{Es peligroso asomarse al exterior}

Control

2011-07-23T13:08:00.001+02:00

Tras años y años de expoliar la música negra y convertirlo en poco menos que una costumbre cuando vemos un artista sudafricano como Spoek Mathambo hacer una versión de Joy Division nos parece como poco sorprendente y "exótico". Nada mas lejos de la realidad, la versión es incontestable, una traslación del tema She's lost control al sonido de la Sudáfrica del 2011, marimbas electrónicas que tocan el riff de guitarra y ritmos a punto de explotar, nada mejor podía ocurrirle a esta canción. El videoclip del fotógrafo Pieter Hugo está a la altura, es un autentico cruce de referencias culturales, la estética de cementerio del grupo de Manchester se convierte en ritual animista, los movimientos espasmódicos de Ian Curtis se representan mediante trances religiosos:

SPOEK MATHAMBO - CONTROL from spoek mathambo on Vimeo.

Hello ZZZZZ

2011-07-19T17:17:00.002+02:00

Israel Galván, bailaor

2011-01-06T00:35:00.000+01:00

Parece ser que a algunos "flamencólicos" (dícese de los entendidos mas inmovilistas) no les gusta nada este bailaor. Yo disto mucho de ser un entendido pero en un arte que va a las tripas mas que a la cabeza no creo que eso sirviera de mucho. Mis tripas me dicen que esto es flamenco y del bueno, cosa que no siempre me ocurre viendo a otras luminarias del baile. Si no lo conoceis ya estáis tardando :)

Un día nos dirán "te quiero"

2011-01-01T22:24:00.000+01:00

Arthur Ganson. Artista cinético.

2010-11-15T15:16:00.000+01:00

http://www.arthurganson.com/

Un artista que hace arte para él y para la gente, hace cosas con sus manos y no habla de cuestiones de "género" ni de "antropofagia cultural como metáfora del arte" ni "reflexiona sobre ningun campo conceptual" ni supone la "deconstrucción de ningún lenguaje artístico"*
Es surrealista, inteligente, humorístico, profundo y puede ser "entendido" por todo el mundo. Jamás expondrá en un sitio como el Musac (por poner un ejemplo).

http://www.ted.com/talks/arthur_ganson_makes_moving_sculpture.html

*Frases extraidas al azar de la web del Musac

Las diez estrategias de manipulación mediática. Noam Chomski.

2010-09-15T21:53:00.002+02:00

1. La estrategia de la distracción

El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.

“Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto 'Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones

Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad

Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir

Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad

La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión

Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad

Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad

Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad

Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen

En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

The thorn in the heart

2010-09-15T12:35:00.000+02:00

Documental autobiográfico de Michel Gondry, conociendo al autor seguro que es, al menos, interesante:

Glow. Las chicas del radio

2010-05-08T16:19:00.000+02:00

Este corto de Jo Lawrence, "Glow" es un homenaje a las trabajadoras de la fábrica Radium Dial Co en los años 20 del pasado siglo. El 80% de ellas enfermaron y algunas murieron por los efectos de la contaminacion por radio. En esta fábrica se pintaban a mano los números de las esferas de los relojes con pintura fluorescente, la exposición al radio era tan grande que muchas de las trabajadoras brillaban en la oscuridad. Muchas enfermaron rapidamente, se denuncio a la empresa y se ganó el juicio en lo que constituyó uno de los primeros litigios por las condiciones de trabajo en las fábricas.

Noise. Yoshi Sodeoka

2010-03-16T20:37:00.004+01:00

Yöshi Sodeoka es un artista residente en Nueva York que trabaja desde los 90 en múltiples áreas, como el sonido, vídeo o imágen estática. Su serie "Noise" consiste en fotos de ruido electrónico en pantallas de televisión mezcladas con otras imágenes:

Civilization. Marco Bambrilla

2010-03-08T16:49:00.004+01:00

Civilization es una instalación de vídeo permanente instalada en un hotel, algo así como el equivalente contemporáneo de los murales pintados en estaciones, edificios públicos, etc.
Su autor, Marco Bambrilla empezó en el cine comercial, (dirigió Demolition Man) y por suerte se pasó al arte contemporáneo. Esta instalación que se puede ver en los ascensores del hotel Standard de Nueva York es un collage con mas de 300 fragmentos de metraje ajeno ensamblados en un bucle sin fin. Debe ser impresionante verla en su ubicación (el movimiento está sincronizado con el del ascensor), pero de momento nos conformaremos con el vídeo:

Mas información y una entrevista.

Oido en la calle. Sala de espera

2010-03-02T13:16:00.000+01:00

En la sala de espera del centro de salud mental:
Hoy había mucha gente, entre ellos una joven madre con un bebé, muchos pacientes se mostraban ansiosos de interactuar con él, mas que en la calle normalmente. No quiero simplificar ni ser superficial, pero a veces pienso que entre las muchas cosas que le ocurren a un enfermo mental una de ellas es la falta de cariño y de atención, se les nota mucho. A veces es un factor previo a la enfermedad y otras se deriva de ella. Uno de ellos ha empezado a hablar con la madre después de jugar con el niño:

"me gusta leer, he leido El viejo y el mar y Estudio en Escarlata de Hercules Poirot"
"ah si?"
"si, pero no me gusta la literatura, te metes en los personajes y luego sufres como ellos, prefiero leer la enciclopedia, me he leido la Enciclopedia Visual entera. ¿y a ti que te gusta hacer?"
"caminar, el senderismo"
"a mi también, he ido a Francia andando"

Tal vez sea verdad, tal vez no, en cualquier caso asusta.

Los Colorados. Hot n' cold

2010-03-01T00:25:00.000+01:00

Al ver este vídeo me han pasado muchas cosas por la cabeza, la primera que Hot n' cold es una buena canción, después me ha dado por fantasear sobre las imágenes y he pensado que este vídeo podría encajar muy bien en una historia: tras un desastre nuclear alguien pone la tele y lo primero que ve es eso: se trata de unos supervivientes que intentan animar a la población reconstruyendo como pueden lo que recuerdan de la cultura popular, la canción de Kate Perry por ejemplo. Los sillones granate y la cortina verde mal puesta han guiado mi imaginación hacía otras partes de la programación, tal vez en ese mismo escenario tratarán de reproducir películas (al estilo "Be kind rewind") etc...

Desde Ucrania, Los Colorados:

Otomatone

2010-02-27T00:14:00.000+01:00

Se trata de un instrumento musical / juguete electrónico japonés, en cuanto lo veaís entendereís que no podía ser de otro país :) Tiene forma de corchea en 3D, se toca mediante un sensor táctil y se puede modular el sonido abriendo la boca del bicho, como es dificil de imaginar, mejor lo veis en acción:

Se puede comprar en ThinkGeek, web recomendable donde las haya para los amantes de los "gadgets" de todo tipo

Oído en la calle. Sobre Woody Allen.

2010-02-07T15:55:00.000+01:00

"Zelig es una peli mazo simbólica y super rayante, por eso no tuvo mucho éxito, lo malo es que el Woody Allen ahora solo hace americanadas como esa, como se llamaba?..." "Vicky Cristina Barcelona'" "esa, solo hace americanadas"

Pogo. Alice

2010-02-03T23:04:00.000+01:00

Pogo es un artista australiano que crea música sampleando fragmentos de sonidos y diálogos de las películas de Disney. Esta es la pieza que ha creado con Alicia en el país de las maravillas:

Sin título #223. Francisco López.

2010-01-23T19:26:00.000+01:00

Muchos os preguntareis: "¿quien es ese Francisco López?"Pues bien, se trata del artista sonoro español con mayor reconocimiento en el extranjero, con una obra que abarca mas de 30 años y con ediciones en mas de 150 sellos discográficos en todo el mundo. Es un biólogo a la búsqueda del sonido puro, un investigador sonoro con una obra que parte de la naturaleza y de un afán por preservar sonidos en extinción y se extiende hasta las instalaciones con sonidos totalmente abstractos e irreconocibles.
Por una vez podeis ir al Reina Sofía a escuchar en lugar de a mirar, en su cuarta planta en un tunel metálico que une el edificio Sabatini con el Nouvel está esta obra identificada con el número 223 en el catálogo de Francisco López.
La idea es convertir la experiencia en un viaje dentro de un altavoz que retumba, las chapas metálicas producen crujidos con las frecuencias bajas que producen los altavoces colocados justo al final del recorrido. Visualmente puede sugerir un decorado de ciencia ficción, metal, luces ultravioleta, etc. Pero lo mejor es cerrar los ojos y disfrutar del recorrido.

Fecha: 13 de enero de 2010 - 29 de marzo de 2010
Lugar: Edificio Nouvel, Planta 4
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Gregory Crewdson

2010-01-19T19:26:00.002+01:00

Gregory Crewdson. El misterio en la vida cotidiana
Hasta el 31 de enero de 2010

La Fábrica Galería
Alameda, 9 - 91 360 1325

Horario
Martes a sábados: de 11 a 14 y de 16:30 a 20:30

Entrada libre

Ya os imaginais que lo de misterio y vida cotidiana me puso los dientes largos desde que lo ví. La exposición no decepciona, fotos trabajadísimas y planificadas, con un equipo de cine completo detrás: iluminadores, vestuario, efectos especiales, etc. que por desgracia es revelado en algunas de las tomas, y es que en comparación con la sutileza de la obra, el hecho de enseñar "mira, he alquilado una grúa para hacer esta foto" o " mira cuanta gente hay en mi equipo" me parece que le quita el interés y el misterio a la obra. Todos tenemos un niño dentro que no quiere saber el truco, es mas, no quiere pensar que lo hay :)

A pesar de eso las demás fotos son muy interesantes, reflejan atmósferas inquietantes muy "lynchianas" o "hopperianas" con escenas cargadas de sugerencias y una estética muy cinematográfica. Si vivís en Madrid no os la perdaís.

Prisencolinensinainciusol

2010-01-19T19:09:00.001+01:00

Esta canción de Adriano Celentano con Raffaela Carrá, está pidiendo a gritos que Jay Z y su mujer Beyoncé la sampleen, apenas hay que quitar nada ya que la estructura es casi contemporánea (muy arriesgado el acorde mantenido a lo largo de toda la canción que parece un sampler) y encima ya tienen la coreografía montada :))) Lo de "primer tema de rap" que dicen por ahí no es cierto y un poco exagerado. Pero la canción es buena.

La máquina de los sueños

2010-01-13T20:48:00.003+01:00

Alucinante vídeo hecho a base de planos de películas del director armenio Sergei Paradzhanov para la no menos increible canción de Sukia:

El regreso

2010-01-13T20:40:00.004+01:00

El fin de este blog siempre ha sido compartir con los demás las cosas de las que disfruto. Durante un tiempo Facebook ha cumplido esa función . Por motivos que no vienen al caso he dejado Facebook con lo cual vuelvo a este blog y espero que sigamos pasandolo bien. Gracias a todos.

Pronto empezaremos a caminar.

2009-04-29T00:30:00.001+02:00

Kinder sorpresa.

2009-01-15T14:21:00.000+01:00

Valery y el arte.

2008-11-11T18:12:00.001+01:00

El arte del artista superior consiste en restaurar la integridad de la sensualidad y del poder emocional de las cosas mediante operaciones conscientes.

Paul Valery

Sucedió en la calle 10. Lost in Madrid.

2008-10-23T12:17:00.001+02:00

Un señor en la Puerta del Sol hablando por el móvil: "...y yo que sé, es una plaza grande, con una estatua de un tío montado a caballo, hay mucha gente..."

Una oración: Low, Murderer.

2008-10-13T01:08:00.004+02:00

One more thing before I go
One more thing I'll ask you Lord
You may need a murderer
Someone to do your dirty work

Don't act so innocent
I've seen you pound your fist into the earth
And I've read your books
It seems that you could use another fool
Well I'm cruel
And I look right through

You must have more important things to do
So if you need a murderer
Someone to do your dirty work
--------------------------------------
Una cosa más antes de irme,
te pediré una cosa más, Señor
Tal vez necesites un asesino
alguien que te haga el trabajo sucio

No te hagas el inocente
he visto tu puño machacando la tierra
y he leido tus libros
creo que podrias usar a otro idiota
verás, soy cruel
y sé ignorar a la gente.

Tu debes tener cosas mas importantes que hacer
Así que si necesitas un asesino
alguien que haga el trabajo sucio...

El juego de las versiones. Smoke gets in your eyes.

2008-10-06T01:36:00.004+02:00

Smoke gets in your eyes es una canción compuesta por Jerome Kern para la opereta Roberta de 1933, cuya versión cinematográfica se estrenó en 1935 con lo que el primer vídeo probablemente sea una de las primeras versiones grabadas de la canción que interpretó para la película Irene Dunne. Exuberancia vocal y balalaikas aparte me quedo con la de Bryan Ferry, es una versión con todas las de la ley, es la misma canción pero le cambia el tempo y "aplana" la interpretación (para ajustarla a su voz) lo cual la hace para mi gusto mas expresiva dándole una lectura distinta a algo muy conocido. La clásica de The Platters no la pongo porque os la sabéis de memoria :)

Sucedió en la calle. 9.

2008-07-01T16:55:00.004+02:00

Si apareces en esta foto y no quieres que esté en internet, escribe a ricoy@ono.com

Sucedió en la calle. 8.

2008-06-25T11:46:00.005+02:00

Resulta que una de las actividades de PHOTOESPAÑA consiste en hacer una foto con una cámara estenopeica construida con una caja de zapatos CAMPER por la organización, yo que adoro la tecnología también detesto algunas cosas malas derivadas de su mal uso, así que en estos tiempos de absoluta inmediatez, el hacer una foto con una caja de cartón, con un tiempo de exposición de hasta dos horas, que no puedes ver hasta dentro de unas semanas me parece una idea atractiva. Así que recogí mi caja y ayer me dispuse a hacer mi foto, como la exposición ha de ser larga descarté hacer posar a nadie tanto tiempo, elegí la tipica vista de Madrid desde el principio de Alcalá (la dl cuadro de Antonio López). Encontré una isleta desde la que había buena perspectiva, calculé a ojo la exposición (unos tres minutos ya que había bastante luz) y me puse en una postura un poco dificil, semicuclillas diría yo, con tal de dotar a la cámara de cierto angulo para que en la foto no fuera todo suelo. No llevaba ni diez segundos en esa postura cuando llega una furgoneta/ambulancia del Samur, se monta en la acera y sale una chica corriendo directamente hacia la cámara hasta taparla totalmente: "¿estás bien?" "Si", le respondo, "estoy haciendo una foto" No podéis ni imaginar la cara de desolación, como si hubiera perdido a un paciente: "perdona, perdona, perdona" con las manos tapandose la cara :)))) Le contesté que había hecho muy bien y que si hubiera estado mal de verdad sería fantástico que me atendieran tan rápido. El caso es que se marchó avergonzada. Al final he hecho una doble exposición...sin querer. Igual sale el edificio con piernas, con esos uniformes reflectantes que llevan seguro que queda bien :))))))). Os prometo ponerla en este blog...si es que sale algo.

...

Lo prometido es deuda:

Se puede apreciar perfectamente la ambulancia que es lo que mas tiempo estuvo quieto delante de la cámara, ella se movió lo suficientemente rápido como para no aparecer. La foto es mala, pero dada la anécdota, en cuanto me la han dado esta mañana y he visto la ambulancia no he podido reprimir una carcajada.

Sucedió en la calle. 7.

2008-06-01T14:41:00.002+02:00

En El Rastro:

"Nena, cómprame un bolso que la que llegue la última se lleva el mas feo".

"Gafas Gucci, homologadas!"

"¿pues no dice el tio que es un forofo?, ¿un forofo de qué?, ¿de las gafas de sol? y lleva unas gafas toas cagás".

De puesto a puesto:

"Libros a dos euros, libros a dos euros
¿y a mi que me importa, si no se leer?
Pues deberia de importarte pedazo de burro
Vete a la mierda!"

Pero todo de buen rollo, que conste.

Sucedió en la calle. 6.

2008-05-23T14:00:00.002+02:00

En la sala de espera de un centro de salud mental una mujer sale de la consulta, se dirige a su marido y le dice:

"Me han dado lo mismo que lleva la tónica
¿estricnina?
noo, quinina
¿estricnina?
quinina!, anda vámonos, quinina"

Casi cuela.

Charles Bowers

2008-05-15T02:36:00.002+02:00

Actor y animador de la era del cine mudo y principios de la del sonoro, fue olvidado durante décadas hasta que André Breton y sus coetaneos reivindicaron su figura como un creador inventivo y surrealista. Tras su redescubrimiento se le considera como uno de los artistas importantes de la época a la altura de Chaplin, Keaton o Lloyd.

A veces la belleza es sencilla, silenciosa y accidental.

2008-04-29T17:09:00.000+02:00

Canción de la semana. M.Ward - Chinese translation

2008-04-11T01:09:00.003+02:00

I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met a old, old man
beneath a weeping willow tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he sang for me this song

See I once was a young fool like you
afraid to do the things
that I knew I had to do
So I played an escapade just like you
I played an escapade just like you
I sailed a wild, wild sea
climbed up a tall, tall mountain
I met an old, old man
he sat beneath a sapling tree
He said now if you got some questions
go and lay them at my feet
but my time here is brief
so you'll have to pick just three

And I said
What do you do with the pieces of a broken heart
and how can a man like me remain in the light
and if life is really as short as they say
then why is the night so long
and then the sun went down
and he played for me this song

9

2008-03-12T02:30:00.004+01:00

"9" es el título de este corto de animación de Shane Acker producido en 2005. Oireis hablar de él porque se prepara un largometraje basado en este corto, producido por Tim Burton y con las voces, entre otros, de Jennifer Connelly, Martin Landau y Elijah Wood. Para los que tengais la mala costumbre de ver cine doblado os dará igual, puede que español sean Cruz y Raya, Carlos Latre o Gisela. Allá vosotros :) Aquí os dejo este atmosférico, post-apocalíptico y magnético trabajo de fin de carrera de Shane Acker cuando estudiaba en la UCLA:

9 Nine Shane Acker Short Animation
Cargado por FrFKmeron

Si tienes 110 minutos...

2008-03-05T00:34:00.003+01:00

... no dejes de ver esto. Se trata de una conferencia en la universidad de Berkeley sobre meditación, consciencia, creatividad y actividad cerebral. Los ponentes son David Lynch, director de cine, John Hagelin, físico cuántico y Fred Travis, director del Centro para la Mente, la Consciencia y el Conocimiento de la Maharishi University of Management.

Sobre la creatividad, el cerebro y el jazz

2008-03-03T17:38:00.006+01:00

Se ha realizado un estudio en el que se medía la actividad cerebral de cinco pianistas de jazz en el momento que estaban improvisando, resumiendo y simplificando mucho se llega a la conclusión de que durante la improvisación se desactivan las mismas áreas del cerebro que lo hacen durante la hipnosis y la meditación, es decir que la improvisación de jazz, al igual que otros tipos de actividad creativa tiene lugar en un estado mental alterado. Incluso un patrón similar de actividad disociada de las regiones prefrontales se da lugar durante la fase REM del sueño, un hallazgo llamativo teniendo en cuenta que el sueño se ejemplifica por atención dispersa, abundancia de asociaciones imprevistas e irracionales y una aparente perdida del control volitivo, características que ahora deben ser asociadas también a la actividad creativa durante la vigilia.

Al final en mi opinión y según mi modesta experiencia todo proceso creativo depende de una especie de desconexión del cerebro "normal" y de la puesta en marcha del otro, el que va "solo". Rauschenberg hablaba del whisky o la falta de sueño que inducen al estado que necesita para poder trabajar, curiosamente el collage, encontrar relaciones y equilibrios entre formas dadas, se parece mucho a la improvisación del jazz en el sentido de que se parte de algo ya existente para combinarlo de una manera original encontrando conexiones y combinaciones nuevas. En realidad ya están ahí, solo hay que verlas :) Las pocas veces que no he podido acceder a esa parte de mí "que hace las cosas" me he tenido que limitar a mirar mi trabajo anterior e intentar imitarlo penosamente, con resultados malisimos :))))) Es como intentar hacer fotos de manera ocasional mientras hablas con alguien o un dia que no estás "in the mood". Miras por el visor, ves algo que te gusta, disparas, pero es casi imposible hacer algo bueno porque no estas sintonizado con lo que estás haciendo. Supongo que eso lo explica muy bien la filosofía Zen, la armonía entre lo de dentro y lo de fuera, elegir el momento exacto de manera aparentemente inconsciente, hacer que tu ser desaparezca, dejar que las cosas pasen a través de uno. Es bonito pensar que en una cámara reflex nunca ves la foto que haces porque cuando aprietas el disparador y la luz llega al sensor el espejo se pliega y dejas de ver a través del objetivo, en cierto modo todos somos ciegos en el preciso momento que hacemos la foto.

La hora de la merienda.

2008-02-19T17:15:00.001+01:00

Sucedió en la calle. 5.

2008-02-11T16:52:00.000+01:00

En la sala de espera de un centro de salud mental: Un hombre de unos cuarenta años, con aspecto de estar bajo un tratamiento bastante fuerte y sin embargo alegre y chistoso por momentos, comenta con una conocida: "en el nuevo centro estoy muy bien, me ataron sólo dos horas porqué pegué patadas a los muebles, donde estaba antes por tirar el agua me tuvieron atado todo el día" Entra un señor de unos noventa años, piel lisa a pesar de la edad, cuidadosamente vestido y aseado, pregunta si el ascensor es de uso público, el bedel le contesta: "por supuesto, pase que le vamos a propulsar al espacio" "suena muy atrayente", replica. Supongo que si llego a los noventa años me parecería una buena idea subir a un ascensor y que me llevara lejos, muy lejos. Mientras tanto el periquito que tienen en secretaría no deja de dar picotazos al periquito que vive al otro lado del espejo que han instalado en su jaula. Sorprendentemente nuestro hombre del espacio vuelve a los diez minutos igual de planchado que en el momento de su partida. El próximo día cojo el ascensor.

Step across the border (1990)

2008-01-31T23:30:00.000+01:00

Un documental sobre Fred Firth no podía ser un documental al uso. Por suerte Nicolas Humbert y Werner Penzel supieron estar cinematográficamente a la altura de su sujeto. "Step across the border" no tiene una forma lineal, no sigue una narrativa convencional, no presenta a los personajes, no indica en que ciudad nos encontramos. Poco importa, la música, autentica protagonista de la película, lo llena todo y consigue que olvidemos preguntar por nombres o lugares. Las imágenes son puro jazz visual, tal vez mas blues que swing, blanco y negro como no podía ser de otra manera. Vemos a Frith improvisando, ensayando, dirigiendo, experimentando en casa, tocando en el campo, en concierto. Y entendemos que hay personas que respiran y sudan música las veinticuatro horas del dia y que es una suerte que alguien haya sabido capturar eso de una manera tan bella.

Aqui teneis un aperitivo

Y si os quedais con hambre aquí la película entera.

Sucedió en la calle. 4.

2008-01-23T11:42:00.000+01:00

Salgo a la calle, veo unos carteles: "Pink Floyd, The wall. Australian Show" La cosa ya pinta rara, el caso es que me acerco, en el cartel con el consabido muro faltan unos ladrillos, a través del hueco se ve la celebérrima imagen de los martillos desfilando. Me fijo en las cabezas de los martillos y...son canguros!!! Me ha entrado curiosidad, igual está protagonizada por koalas.

En el supermercado tres mormones con su look habitual de técnicos de la Nasa "era Apolo", me fijo en las chapas (¿quien fabricará esas chapas? todas del mismo tamaño, con la misma tipografía, me recuerdan a esas placas de plástico de muestra que ponían en los escaparates de las ferreterías, siempre con las chapas desechadas o jamás recogidas por los clientes) el caso es que uno de ellos se llamaba "Bytheway", Elder Bytheway!!!

Os juro que no me drogo. Bueno, con nada ilegal, al menos.

Canción de la semana. Radiohead- Ceremony (Joy Division)

2008-01-16T14:50:00.000+01:00

This is why events unnerve me,
Define it all, a different story,
Notice whom for wheels are turning,
Turn again and turn towards this time,
All she ask's the strength to hold me,
Then again the same old story,
Word will travel, oh so quickly,
Travel first and lean towards this time.

Oh, I'll break them down, no mercy shown,
Heaven knows, it's got to be this time,
What she heard, these things she said,
The times she cried,
Too frail to wake this time.

I break them down, no mercy shown,
Heaven knows, it's got to be this time,
Avenues all lined with trees,
Picture me and then you start watching,
Watching forever, forever,
Watching love grow, forever,
Letting me know, forever.

Sucedió en la calle. 3.

2007-12-28T19:52:00.000+01:00

Huelga del servicio de limpieza del metro de una ciudad española. Recuento aleatorio de objetos encontrados entre los montones de basura que se van acumulando en las esquinas:
Un preservativo (desplegado pero sin usar o al menos no usado hasta el final)
Una funda de plástico rígido para DVD (de las que emplean para que no los roben, sin mucho éxito por lo visto)
Un tampón con aplicador verde fluorescente.
Restos de cajas del regalo de navidad de las empresas, está de moda decorarlas con cuadros (Goya, Zurbarán, Velazquez) con lo que la basura parece El Prado en horas bajas.
Una compresa, modelo antiguo (ni salvaslip, ni ultrafina, ni alas, ningún extra) usada, primer dia de la regla diría yo, la sangre tomando ese tono marrón que adquiere cuando se oxida.
La funda de plástico de un gorro de ducha del todo a cien (seguro que de la misma tienda que la compresa) con un cartón que muestra una foto en color de una chica que lleva puesto el gorro. Pagaría por haber asistido a la sesión de fotos y que me confirmaran si es la misma chica que sale en los paquetes de los sujetadores adhesivos del todo a cien o si las chicas que salen en las fotos de esos productos son todas del mismo país, familia o pelicula oscura de los años setenta de donde salieron sin duda la modelo de la laca Nelly y la del anuncio de Lady Braun Astronette. Tambien pagaría por saber como han hecho para que la foto adquiera esa textura inimitable que tienen las cosas baratas, antiguas e inútiles que prometen glamour pero solo pueden dar pena.
Cuando acabe la huelga el metro será un lugar mas sano pero menos interesante. No se puede tener todo.

Metalosis maligna

2007-12-23T17:47:00.000+01:00

Falso documental creado por Microbia, proyecto de dos artistas holandeses, Floris Kaayk y Sil van der Woerd que experimentan con la mezcla de imagen real y animación.

Canción de la semana. Battles. Atlas

2007-12-22T17:21:00.000+01:00

O como mezclar Krautrock, The Residents y T.Rex y hacer una canción memorable. Desde NYC, Battles. No te pierdas su disco, Mirrored.

Death Proof.

2007-12-21T16:00:00.000+01:00

Si hay algo peor que un machista redomado, es un machista redomado que presume de "entender la naturaleza femenina". Al menos el primero no disimula y sabemos a que atenernos, el segundo intenta un acercamiento artificial y a todas luces falso a una postura que no es la suya. Tarantino en esta película parece acercarse peligrosamente a la segunda opción (se le veía venir en Kill Bill cuando una asesina le perdona la vida a su víctima porque esta embarazada), pero el machista que lleva dentro revienta las costuras de su disfraz y asoma el plumero a la primera de cambio. Veamos, Death Proof trata de...bueno, en realidad no trata de nada, cuenta una pequeña anécdota: un especialista de cine que (no sabemos porqué) asesina mujeres empleando su coche como arma homicida. Resulta que la mayor parte de la pelicula transcurre mientras asistimos a los diálogos mas vacios de la historia del cine, muy bien escritos y mejor interpretados pero ¿y qué? "que si vamos a la cabaña de mi padre" "que si este tio no me hace caso" "que si no te lo tires la primera vez y luego si y ya lo tienes para siempre" etc. Bonita aproximación al "mundo femenino" El caso es que todo sirve de excusa para rodar lo que son según Tarantino "las mejores escenas de persecución en coche que se hayan rodado nunca" . El tio repite lo mismo todo el rato, que si quiere ser el mejor, que si no lo es habrá fracasado, que si Bullit tiene las mejores escenas de persecución de la historia, que si el estilo australiano, que si el neoyorquino...BULLSHIT!!!! Cuando rodaron Bullit o French Connection el director pretendía contar algo, hacer una buena pelicula de acción, pero NO ser el primero de la clase o "rodar la mejor escena de persecuciones de coches" eso es algo que se deriva de lo primero. Si tu aproximación a una pelicula es "ser el mejor" y no hay una motivación creativa legítima tienes todas las papeletas para estrellarte como uno de tus bonitos coches.
En cuanto a la aproximación al universo femenino, Tarantino ha diseñado el tipo de chicas con las que querría salir y que no encuentra: femeninas, atractivas, con el cerebro medio vacío y que hablan todo el rato de coches y películas y que al final resultan ser esos como esos monstruos intoxicados de testosterona que resuelven sus conflictos por medio de la violencia y la venganza absurda. Por suerte esas chicas solo existen en la mente de Tarantino.

¿cuanto vale tu blog?

2007-12-21T12:34:00.000+01:00

Si tienes uno o quieres saber cuanto vale este o cualquier otro blog, aquí tienes una sencilla aplicación para saberlo. Money talks! :)

Feliz Navidad!

2007-12-21T11:21:00.000+01:00

Galería de tarjetas de navidad soviéticas.

Sucedió en la calle. 2.

2007-12-21T00:11:00.000+01:00

Una mañana en la misma ciudad donde vomitaba nuestro físico cuántico, exposición de Andy Warhol, los guardias jurados hablan a gritos en una de las salas donde se muestran los "screen tests", pruebas de cámara que éste realizaba a los personajes que pasaban por la Factory, en ese momento está la cara de Gerard Malanga en la pantalla: "y este tío quién es?" le pregunta el mas joven al experto, "ese es un actor de Hollywood que se mató en un accidente de coche", "ahh". Está claro que Andy le concedió a Malanga cinco minutos de fama. Ni uno mas.

Nota del editor.

2007-12-20T23:33:00.000+01:00

Como observareis los que entrais a menudo en el blog, he quitado el player del lado izquierdo y ahora las canciones están en las entradas correspondientes. Así aunque la entrada sea antigua se puede oir la canción. Que disfruteis.

Sucedió en la calle. 1.

2007-12-19T17:18:00.000+01:00

Anochecer en una capital española, un chico de unos veintipocos años está sentado en un banco con la mirada perdida. A sus pies se extiende un círculo casi perfecto de vómito moteado estilo Pollock. Entre su codo y su muslo, como si no fuera suyo, asoma un libro:"Física Cuántica".

Collages de Robert Pollard.

2007-12-18T16:54:00.000+01:00

Robert Pollard es mas conocido como prolífico compositor y lider de la banda Guided by Voices. Por si no fuera bastante, mantiene una carrera paralela como artista plástico. Aqui teneis sus impresionantes collages:

El futuro era otra cosa.

2007-12-17T21:38:00.000+01:00

Pensad en una carretera actual: atascos, accidentes, ruido, polución... ahora abrid los ojos y recrearos con esta maravilla de Disney en la que se nos contaba como iban a ser las carreteras y autopistas de aquel futuro, mas conocido como presente.

Cancion de la semana: Song to the siren- Tim Buckley

2007-11-03T23:40:00.000+01:00

Esta preciosa canción de Tim Buckley de escalofriante letra, que os he traducido a continuación (perdonad si hay alguna imprecisión, sé que traductores profesionales leen este blog, glups!) lo es todavía mas cuando se conoce la circunstancia de que su hijo Jeff, tambien compositor y cantante moriría ahogado en un rio muchos años después.

Habrá gente que lo considere un sacrilegio, pero prefiero la versión de This Mortal Coil, la voz de Elisabeth Fraser le da una calidad ensoñadora de la que carece la versión de Buckley y que enriquece el sentido de la letra. Sé que muchos recordareis un breve fragmento de la canción por un anuncio, borradlo de vuestras mentes por favor. Ya sabeis lo que pensamos por aquí del "product placement", imaginad lo que pienso del "product placement" mental. Gracias :)

Long afloat on shipless oceans
I did all my best to smile
til your singing eyes and fingers
Drew me loving to your isle
And you sang
Sail to me
Sail to me
Let me enfold you
Here I am
Here I am
Waiting to hold you

Did I dream you dreamed about me?
Were you hare when I was fox?
Now my foolish boat is leaning
Broken lovelorn on your rocks,
For you sing, touch me not, touch me not, come back tomorrow:
O my heart, o my heart shies from the sorrow

I am puzzled as the newborn child
I am troubled at the tide:
Should I stand amid the breakers?
Should I lie with death my bride?
Hear me sing, swim to me, swim to me, let me enfold you:
Here I am, here I am, waiting to hold you

Mucho tiempo a flote en océanos sin barcos
intenté sonreir
hasta que tus ojos y dedos melodiosos
me llevaron con amor a tu isla.
Y tu cantabas:
"navega hacia mí,
navega hacia mí
déjame envolverte
aquí estoy
aquí estoy
esperando a abrazarte"

¿soñé que soñabas conmigo?
¿fuiste liebre cuando yo era zorro?
Ahora mi imprudente barco se escora
roto y privado de amor contra tus rocas
Porque cantas: "no me toques, no me toques, vuelve mañana"
oh mi corazón, oh mi corazón se avergüenza de la pena.

Confuso como un recién nacido
agitado en la marea
¿debo quedarme entre el oleaje?
¿debo yacer con la muerte, amor?
Escuchame cantar:
nada hacia mí,
nada hacia mí,
dejame envolverte.
Aqui estoy, aquí estoy
esperando a abrazarte.

Sobre el "product placement"

2007-10-16T00:22:00.000+02:00

En estos tiempos de medias tintas, de pactos vergonzosos con la realidad, de prostitución al por mayor, en definitiva de infame mediocridad, alivia y refresca escuchar a alguien opinar con tanta rotundidad sobre algo. Da igual que sea David Lynch sobre el llamado "product placement", esa "costumbre" que tienen algunos directores de poner como quien no quiere la cosa un camión de McDonalds (por ejemplo) en medio de un plano. Caso extremo de "product placement" o publicidad encubierta, es el engendro de pelicula/anuncio llamada "Náufrago" que consistía en un spot larguísimo de una compañia de transportes cuyo nombre me niego a repetir para no caer en lo mismo que intento denunciar:

Television, the drug of the nation- The Disposable Heroes of Hiphoprisy

2007-09-14T16:09:00.000+02:00

One nation under god has turned into
one nation under the influence of one drug

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

T.V., it satellite links
our united states of unconsciousness
apathetic therapeutic and extremely addictive
the methadone metronome pumping out
150 channels 24 hours a day
you can flip through all of them
and still there's nothing worth watching
T.V. is the reason why less than ten percent
of our nation reads books daily
why most people think Central America means Kansas
socialism means unamerican
and apartheid is a new headache remedy
absorbed in its world it's so hard to find us
it shapes our mind the most
maybe the mother of our nation
should remind us that we're sitting too close to...

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

T.V. is the stomping ground
for political candidates
where bears in the woods
are chased by grecian formula'd bald eagles
T.V. is mechanized politic's
remote control over the masses
co-sponsored by enironmentally safe gases
watch for the PBS special
it's the perpetuation of the two-party system
where image takes precedence over wisdom
where sound bite politics are served
to the fastfood culture
where straight teeth in your mouth
are more important than the words
that come out of it
race baiting is the way to get elected
Willie Horton or will he not get elected on...

(chorus)
Televison, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

T.V., is it the reflector or the director
does it imitate us or do we imitate it
because a child watches 1500 murders
before he's twelve years old
and we wonder how we've created
a Jason generation that learns to laugh
rather than abhor the horror
T.V. is the place where armchair generals
and quarterbacks can experience first hand
the excitement of video warfare
as the themesong is sung in the background
sugar sweet sitcoms that leave us with
a bad actor taste while pop stars metamorphosize
into soda pop stars you saw the video
you heard the soundtrack
well now go buy the soft drink
well, the only cola that I support
is a union C.O.L.A. (cost of living allowance) on...

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

Back again, "new and improved"
we return to our irregularly programmed schedule
hidden cleverly between heavy breasted
beer and car commmercials
CNNESPNABCTNT but mostly B.S.
where oxymoronic language like
"virtually spotless" "fresh frozen"
light yet filling" and
"military intelligence" have become standard
T.V. is the place where phrases are redefined
like "recession" to "necessary downturn"
"crude oil" on a beach to "mousse"
"civilian death" to "collateral damages"
and being killed by your own army
is now called "friendly fire"
T.V. is the place where the pursuit of
happiness has become the pursuit of trivia
where toothpaste and cars
have become sex objects
where imagination is sucked out of children
by a cathode ray nipple
T.V. is the only wet nurse
that would create a cripple
on...

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

Canción de la semana. Low-Hatchet

2007-09-03T22:45:00.000+02:00

you be my charlie
and i can be your george
let's bury the hatchet like
the beatles and the stones

they'll play our songs forever
on the radio
let's bury the hatchet like
the beatles
the beatles and the stones

i know you've got a thing
for ordinary guys
but i've heard your records and
they sound a lot like mine

so you be my mary ann
and i'll be your yoko
and let's bury the hatchet like
the beatles
the beatles and the stones
like the beatles
the beatles and the stones

Me gusta la sensación de canción desnuda con los elementos justos, el "espacio en blanco" necesario para que todo respire y esa grabación a la antigua usanza, con todas las voces en el canal derecho (podeis experimentar con el balance y escuchar como desaparecen las voces casi del todo) y el último "the stones" con ese guiño tan beatleliano. El riff me recuerda a un tema de New Order (creo) pero no logro recordar cual, si teneis alguna idea...

Fotos encontradas en un mercadillo

2007-09-03T22:16:00.000+02:00

El resto aquí.

Declaracion de Intenciones

2007-08-25T19:04:00.000+02:00

Guy Maddin- The Heart of the World.

2007-08-19T22:15:00.000+02:00

Guy Maddin es un guionista y director canadiense cuya principal característica es su habilidad para recrear el aspecto y el estilo de las películas de los primeros años del cine. Mas importante aún es su personal estilo que consiste en el uso de clichés, situaciones con un fuerte componente psicosexual, extrañas historias y humor. Esta mezcla consciente de tecnicas antiguas con sensiblilidad posmoderna es lo que hace de Maddin un director original. The Heart of the world es un buen ejemplo de todo esto, en este corto, aparte de las influencias obvias del expresionismo alemán, hay (asi como en toda la obra de Maddin) una fuerte carga simbólica y surrealista lo que entronca su cine con el de Buñuel o Lynch.

Tarde em Itapoã

2007-08-18T09:51:00.001+02:00

El Maestro Vinicius de Moraes armado de micrófono, mesa con tapete de leopardo y botella de whisky (como los clásicos) acompañado del Maestro Toquinho con su guitarra, nos traslada a la playa ideal, la de la infancia, la de los pasos perdidos en la melancolía que nos produce el mar y la arena a algunos (a los infectados con el dulce veneno de la saudade). La tarde eterna, el reloj parado y el ritmo primigenio de la respiración que se sincroniza con el del mar, si en ese momento puedes mirar a los ojos de la persona que te quiere, pedirle mas a la vida sería pecar de avaricia y ¿para que pecar de avaricia teniendo la lujuria tan a mano?
Si te conociera te pediría que vinieras conmigo a Itapoã, "E com olhar esquecido no encontro de céu e mar/Bem devagar ir sentindo a terra toda a rodar" Tu te lo pierdes! :)

Um velho calção de banho, um dia pra vadiar
Um mar que não tem tamanho e um arco-íris no ar
Depois na praça Caymmi sentir preguiça no corpo
E numa esteira de vime beber uma água de côco

É bom passar uma tarde em Itapoã
Ao sol que arde em Itapoã
Ouvindo o mar de Itapoã
Falar de amor em Itapoã

Enquanto o mar inaugura um verde novinho em folha
Argumentar com doçura com uma cachaça de rolha
E com olhar esquecido no encontro de céu e mar
Bem devagar ir sentindo a terra toda a rodar
...
Depois sentir o arrepio do vento que a noite traz
E o diz-que-diz-que macio que brota dos coqueirais
E nos espaços serenos, sem ontem nem amanhã
Dormir nos braços morenos da lua de Itapoã

(Si te has quedado con ganas de más hay una versión fantástica de Toquinho y Gilberto Gil)

Basement Jaxx-Get me off

2007-07-19T20:03:00.000+02:00

Ya está bien de melífluos cantantes brasileños!!!! :) Aqui teneis una canción sexy, guarra, pegajosa y calenturienta, con un punto macarra "comme il faut" , que estamos en Julio, mes pegajoso y calenturiento donde los haya!
El tema es de Basement Jaxx, duo londinense, nada menos que de Brixton (saludos sista' :), a mi juicio nunca suficientemente ponderado.

Copy-art

2007-07-19T19:26:00.000+02:00

Copy Shop es un corto de Virgil Widrich hecho a base de fotocopiar y refilmar los 18.000 fotogramas de los que se compone. Fue candidato al Oscar en 2002. ¿para que clonarte si puedes fotocopiarte?

Cancion de la semana. E preciso perdoar-Ambitious Lovers

2007-05-31T20:46:00.000+02:00

Canción de Alcyvando Luz y Carlos Coquejo, conocida en las versiones de Joao Gilberto o Stan Getz, es aquí interpretada por Ambitious Lovers, un curioso dúo compuesto por Arto Lindsay, reputado músico de origen brasileño madurado en la escena No-Wave de Nueva York (fue componente de DNA) con una peculiar técnica de guitarra algo ruidista pero siempre emocionante y un teclista suizo llamado Peter Scherer. Obviamente la canción, una especie de epílogo que cierra su disco "Lust" del año 1991, no es representativa del sonido del grupo, orientado claramente hacia caminos mucho mas complejos, sin embargo los clásicos son los clásicos y yo diría que finalmente es la pieza mas memorable.

A madrugada já rompeu
Você vai me abandonar
Eu sinto que o perdão
Você não mereceu
Eu quis a ilusão
Agora a dor sou eu

Pobre de quem não entendeu
Que a beleza de amar
É se dar
E só querendo pedir
Nunca soube o que é perder
Para encontrar
Eu sei que é preciso perdoar
Foi você quem me ensinou
Que um homem como eu
Que tem por quem chorar
Só sabe o que é sofrer
Se o pranto se acabar

La madrugada ya llegó,
me has abandonado
siento que no mereciste el perdón
Yo quise la ilusión
ahora yo soy el dolor

Pobre del que no entendió
que la belleza de amar
es darse
Y solo queriendo pedir
nunca supe lo que es perder
para encontrar
Yo sé que es necesario perdonar
Fuiste tu quien me enseñó
que un hombre como yo
que tiene por quien llorar
solo sabe lo que es sufrir
cuando termina el llanto

Memory

2007-05-31T20:38:00.000+02:00

Animación de 1964 del maestro Osamu Tezuka, inventor del manga y prolífico autor de mas de 170.000 páginas de comic a lo largo de 700 titulos que incluyen Astro boy, Phoenix o Adolf. Sorprende la modernidad del estilo, (se trata de una obra de 1964) y lo audaz del contenido.

Swinger!

2007-05-30T20:27:00.001+02:00

The Fountainhead.

2007-05-08T21:32:00.001+02:00

Película de King Vidor de 1949. Un arquitecto, seguro de si mismo y de sus ideas, se enfrenta a un mundo que no está preparado para las novedades. Al ser rechazado prefiere un trabajo de picapedrero a prostituir su trabajo. Finalmente llega el golpe de suerte y construye el edificio soñado. Muy poco a poco logra alcanzar el éxito. Es entonces cuando un antiguo compañero le pide el favor de que le haga (sin firmar) un gran proyecto que no puede resolver por si mismo. Los clientes deciden realizar cambios que afectan radicalmente a la esencia del proyecto. Nuestro héroe no lo soporta y decide dinamitar la obra. Literalmente.
El resto tendreis que verlo vosotros mismos.

Esta radical defensa de la independencia de criterio y de la autoría llevada a sus últimas consecuencias es una pelicula sorprendente por varios motivos: conozco muy pocas peliculas cuyo tema central sea la arquitectura, el conflicto que cuenta parece muy contemporáneo para tratarse de una película de 1949, está rodada de una manera exquisita y tiene una fotografía excelente (a destacar el contrapicado de la escena de la ambulancia).
Desgraciadamente, algunas mentes perversas hay querido hacer una lectura demasiado política del mensaje de la película (y de la novela de Ayn Rand en la que está basada) y consideran que es una apología del liberalismo. A mi no me lo parece, puede que esté demasiado mediatizado por el hecho de que lo que cuenta la película, salvando las distancias, me ocurre a menudo, prefiero un trabajo cutre a trabajar en un estudio para otros, defiendo a capa y espada la integridad de mi obra, he sido plagiado y malpagado en muchas ocasiones... Pero no hablemos de mí que esto va a acabar pareciendo un blog:)
Resumiendo: altamente recomendable, Gary Cooper y Patricia Neal dirigidos por King Vidor ¿que mas se puede pedir? Hala! corriendo al videoclub o al dispensador de productos culturales a coste cero mas cercanos.

Decasia. The State of Decay.

2007-04-25T20:05:00.000+02:00

Decasia es un experimento. En realidad está mal llamarle experimento a una pelicula tan lograda. Decasia es una pelicula sobre la decadencia del cine. Pero no os imagineis que trata sobre la sobreabundancia de peliculas de acción llenas de explosiones o sobre el descenso del número de espectadores. En realidad es sobre la decadencia del propio material fílmico. Su director, Bill Morrison, ha recopilado pacientemente fragmentos de película a punto de desaparecer (antes del poliester, las películas se guardaban en celuloide, material que arde espontaneamente en un incendio inextinguible) con este material dañado ha creado una autentica sinfonia visual sobre la volatilidad de la imagen. Los defectos, manchas, rayas, desenfoques e incluso hongos se convierten en los protagonistas de la película interactuando de manera sorprendente con los personajes y lugares que habitaban las imágenes que se mueven debajo. A destacar la soberbia banda sonora compuesta por Michael Gordon.
Os adjunto unas imagenes de la pelicula con una entrevista en inglés a sus creadores. Para mayor comodidad aqui teneis un link en el que podeis leer en español una conferencia del autor sobre Decasia

Reapertura

2007-04-25T19:56:00.000+02:00

Sabado Santo y casi cuatro semanas mas. Agradezco vuestra fidelidad a todos los que entrais en el blog repetidamente a pesar de encontrároslo una y otra vez sin actualizar. Espero volver a hacerlo a partir de ahora con la asiduidad acostumbrada: al menos una vez por semana. Gracias.

Spectres of the Spectrum. La guerra electromagnetica.

2007-03-21T09:59:00.000+01:00

Realizada por Craig Baldwin en 2001, Spectres of the Spectrum es un feliz experimento en el que se narración está construida casi en su totalidad por fragmentos de materiales fílmicos de diversa procedencia, kinescopados de programas científicos de los 50/60, anuncios, material educativo, peliculas comerciales, documentales varios... Con todo este arrebatador material, Baldwin teje una trama (algo confusa y a veces demasiado sumisa al material disponible) en la que narra la lucha cruenta acaecida en los siglos XX y XXI (y lo que nos queda) por el control de los "media". Evidentemente para que todo encaje hay que usar el método paranoico (paranoico-crítico o conspiranoico según se mire) y en ocasiones la voz en off parece estar leyendo pasajes de alguna obra de William Burroughs. Particularmente terrorífico es el plano en el que aparece Bill Gates trazando una enorme © en una pizarra, en el contexto de la pelicula parecería que este señor es el dueño de una maléfica corporación que quiere apoderarse del planeta :)
La banda sonora es excelente, incluye feroces activistas de la guerrilla sonora como Atari Teenage Riot, tempranos experimentalistas como Morton Subotnik o dulces retrofuturistas como Stereolab.
http://www.othercinema.com/sos.html

Third Reich and Roll

2007-03-18T11:24:00.000+01:00

The Residents es una banda de rock(?), un grupo de arte de vanguardia y muchas cosas mas, todo alrededor de ellos es misterioso, sus caras normalmente van ocultas tras un globo ocular y una chistera, cosa que ha dado lugar a todo tipo de especulaciones, desde que eran los Beatles disfrazados hasta que se trataba de personas con deformidades congenitas, la realidad, mucho mas sencilla, es que opinan que ni la edad, ni procedencia, ni la raza de los componentes es relevante para juzgarlos, solo su música y actuaciones debe ser considerada. La mejor explicación al anonimato la dieron cuando fueron entrevistados por Paloma Chamorro en el programa La Edad de Oro, le pusieron un globo ocular gigante en la cabeza a Paloma y le dijeron "¿lo ves? cualquiera puede ser un Resident"

Aparecido en 1976, Third Reich and Roll es un albúm con solo un tema por cara, Swastikas on Parade y Hitler Was a Vegetarian, ambos llenos de intensas deconstrucciones de versiones de éxitos de los 60. El concepto del disco es la respuesta a la pregunta ¿como sería el rock and roll si Hitler hubiera ganado la guerra? (En portada, Dick Clark el presentador de American Bandstand (primer programa sobre rock emitido para todo Estados Unidos) con uniforme nazi sujetando una zanahoria con unos cuantos hitlers de fondo bailando entre las nubes)

Cancion de la semana. Everything- Radio Citizen.

2007-03-13T00:06:00.000+01:00

Enmedio de un panorama algo confuso en el que el acid jazz deriva peligrosamente hacia lo que hoy dia se llama chill out o en el que espabilados como Jamiroquai enriquecen nuestros oidos y sus bolsillos con el rico acervo musical del funk y en el que abundan las bandas que dicen estar influenciadas por el jazz o beber de sus muchos afluentes surge Radio Citizen, proyecto casi unipersonal del músico alemán Niko Schabel (mesa de mezclas, sampler, saxo alto, clarinete, clarinete bajo, kalimba, percusión, piano Rhodes, flauta y sintetizadores) que acompañado por la cantante Bajka (con varios trabajos en solitario en su haber) y algunos músicos destacados en el ambiente del jazz y el funk han puesto en pie el disco Berlin Serengheti, obra densa, compleja (no en vano las influencias de Schabel abarcan jazz de los sesenta, funk, soul, dub y reggae, hiphop, afrobeat, electronica, trippy stuff, d&b, vanguardia de principios de los ochenta, surf, the old school, the new school, Arabian music, boogaloo, rocksteady...) pero perfectamente disfrutable desde el primer momento como este "Everything" ¿a que no puedes escucharlo una sola vez?

Bubble eidetic spindrome (es peligroso asomarse a las pompas de jabon)

2007-03-12T23:17:00.000+01:00

Más en www.psstpassiton.com un proyecto que consiste en aplicar la técnica dadaista del "cadaver exquisito" (componer una obra a base de fragmentos realizados por diferentes artistas) a la creación de cine de animación. Aquí cada corto está realizado por tres equipos distintos. A la vista está que cuando hay una buena base el orden de los factores altera el producto pero para bien :)

Inland Empire.

2007-03-08T00:09:00.000+01:00

Igual que en los sueños aquí los personajes tienen diferentes caras, asumen distintos papeles, lo mismo pasa con los objetos, se repiten, pasan de un personaje a otro, cumplen diferentes funciones. Al igual que en los sueños, la historia fluye caprichosamente, por momentos parece articularse y en otros se disuelve y se vuelve arbitraria como los caprichos de un niño. Hay quien considera los sueños un subproducto de nuestro cerebro, un desecho cuyo análisis no tendría mayor valor que un análisis de orina. ¿es lícito artísticamente filmar un sueño de tres horas y compartirlo con el espectador? En los momentos bajos de Inland Empire tenemos la sensación de ver la misma escena y escuchar los mismos diálogos artificialmente absurdos una y otra vez. En sus cumbres tenemos al mejor David Lynch, ese "creador de inquietudes" genial, como en la escena del Paseo de las Estrellas, en la que crea autentica magia con cuatro actores y un encendedor. Es imposible hacer una película como Inland Empire y que no sea irregular, es como pedir que la vida misma sea una sucesión de momentos brillantes, al fin y al cabo como dice uno de los personajes "al final te mueres y ya está, no pasa nada" Lo importante es lo que ocurre enmedio.

Tiempo.

2007-03-02T19:52:00.000+01:00

95 ksnas es la velocidad del pensamiento -teniendo en cuenta que un día dura 32,8200,00 ksanas obtenemos que un ksana dura 0,0026 segundos-. Esta es la unidad de medida más pequeña que existe, y el mundo funciona cambiando de ksana a ksana.

Un Asamkhya Kalpa es el tiempo que le llevaría a una persona vaciar un pozo de 10×10 kilómetros repleto de semillas de mostaza si solo pudiera extraer una semilla cada 100 años. Ahora bien, este es un asamkhya kalpa menor. Si deseáramos saber cuanto tiempo dura un asamkhya kalpa mayor deberíamos contar el tiempo que tardaríamos en vaciar el pozo si solo pudiéramos sacar una semilla de mostaza cada kalpa menor. Según Ronald Epstein, autor del libro “Budismo de la A a la Z”, un kalpa mayor equivale a 1.28 trillones de años.

Maya Deren

2007-02-27T02:32:00.000+01:00

Maya Deren (1917-1961) fue una brillante cineasta (además de bailarina, coreógrafa, poeta, escritora y fotógrafa) y teórica del cine cuyas películas y escritos perduran con gran fuerza hasta nuestros dias. Pionera e influyente, su honda huella se puede rastrear en la obra de otros artistas experimentales como Stan Brakhage o incluso en algunos mas recientes como David Lynch, no en vano la estructura narrativa de Lost Highway y Meshes of the afternoon (la película que podeis ver a continuación) son similares como lo son tambien el ambiente de pesadilla o el desdoblamiento de personajes. De hecho hay quien dice que "Inland Empire" la última pelicula de Lynch es una versión extendida a tres horas de Meshes of the afternoon.
Sorprende hoy la modernidad (si es que eso todavía significa algo) y la fuerza de esta película. Que disfruteis.

PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

Cancion de la semana. Insensatez-Alva Noto Mix

2007-02-27T02:07:00.001+01:00

A insensatez
Que você fez
Coração mais sem cuidado
Fez chorar de dor
O seu amor
Um amor tão delicado.
Ah! Porque você foi
Fraco assim
assim tão desalmado
Ah! Meu coração
Que nunca amou
Não merece ser amado
Vai meu coração
Ouve a razão
Usa só sinceridade
Quem semeia vento
Diz a razão
Colhe tempestade
Vai meu coração
Pede perdão
Perdão apaixonado,
Vai porque
Quem não
Pede perdão
Não é nunca perdoado.

Alva Noto es uno de los seudónimos bajo los cuales trabaja el músico Carsten Nicolai uno de los principales nombres de la música electrónica actual. Ha colaborado entre otros con Ryuichi Sakamoto (como en esta canción) o con Ryoji Ikeda, otra figura central en la electrónica contemporánea- Nicolai utiliza las leyes de la física como elemento esencial en sus composiciones: el sonido cambia y evoluciona en el tiempo y espacio transformado mediante osciladores y generadores de sonido. No utiliza secuenciadores, pero edita su trabajo matematicamente lo cual confiere a sus obras estructuras rítmicas precisas.
En este clásico de Antonio Carlos Jobim (compositor entre otras piezas inmortales de La Chica de Ipanema) Alva Noto desnuda la composición reduciéndola a lo esencial, creando una atmósfera aparentemente fria en la que la fuerza del original emerge triunfante. La calidad pulsante, casi viva en un sentido organico de la versión añade una nueva dimensión al tema. La voz se engarza con la música, siendo sampleada y mezclada con los sonidos de fondo y en otras ocasiones superponiendo sus diferentes frases creando un efecto de entramado y unidad que potencia el resultado final. Una buena canción demuestra que lo es cuando a pesar de las transformaciones mantiene íntegro su ADN. Como esta.

El sexo en la era Ikea

2007-02-18T02:51:00.000+01:00

Hay varias cosas en esta película (Un agujero en mi corazón de Lukas Moodysson) que sorprenderán al espectador medio español (si es que alguna vez este espectador accede a esta película). En primer lugar, el padre del protagonista juega a los videojuegos, ha sido cantante en un grupo de heavy metal y hace pelis porno en el salón de casa. Demasiado para España, país en el que la gente de ventitantos años lleva a sus hijos de cinco a la tele a que canten "la zarzamora" o "la bien pagá" y babean ante sus retoños (y lo mas sorprendente, hacen esto sin rastro de ironía, tal cual). En segundo lugar el adolescente protagonista pasa el dia a oscuras escuchando música eléctronica por los cascos. ¿que otra cosa puede hacer un adolescente? pues bien, seguro que aquí sería carne de psiquiátrico. El caso es que el padre no le da mucha importancia al comportamiento del hijo, (normal) y sigue a su rollo que es rodar una peli porno con un tipo que se duerme en el rodaje y una chica bastante desequilibrada que ha tenido cirugía estética vaginal (operación que aparece en la peli con todo lujo de detalles) que sueña con ir a Hollywood. Todos los personajes arrastran una carencia o una frustración, el hijo ha perdido a su madre, el padre es presuntamente un homosexual reprimido, el actor porno un violento apenas contenido, la chica una depresiva y así sucesivamente. El estilo de la película es "presuntamente moderno" lo cual en ocasiones chirría un poco pero se le perdona a ratos. La verdad es que yo la he visto como un "slice of life" de lo mas cotidiano. Incluso tienen los mismos muebles de Ikea que nosotros. Me siento miserable, pero reconforta pensar que una sociedad tan avanzada como la sueca está igual de podrida que la nuestra (con sus características locales) lo cual me lleva a pensar que el ser humano es una porquería en cualquier idioma o país. De uno en uno os quiero a todos, que conste :)

Amor

2007-02-13T21:04:00.000+01:00

Ocurrió hace unos seis mil años, salieron por la noche de la cueva, querían estar solos a la luz de la luna, empezaron a caminar temerosos pero seguros, las voces y los cantos de sus compañeros se iban disolviendo en la oscuridad. Hacía mucho frío, un frío puro de aire inmaculado. Se pararon en una vereda, ella era mas bonita que la luna, estuvieron mirandose durante un tiempo infinito. Se echaron en el suelo y siguieron mirandose, ella dijo "abrazame, tengo frío" y así hasta seis mil años después que fueron encontrados en Mantua, Italia, todavía abrazados, claro. Felíz catorce de febrero.

TERRORISMO!

2007-02-05T17:56:00.000+01:00

Caos en Boston la semana pasada: para promocionar la serie de animación Aqua Teen Hunger Force, se instalaron en puntos estratégicos de la ciudad pequeños paneles luminosos con la figura del protagonista formada por LEDs. A las pocas horas se puso la voz de alerta tras varias llamadas a emergencias indicando la presencia de artefactos sospechosos, posiblemente explosivos. Se cerraron vías de acceso y se movilizaron cientos de efectivos para desactivar las supuestas bombas, llegando incluso a detonar algún panel. Al acercarse a los restos, los artificieros se dieron cuenta que los artefactos en cuestión no suponían ningún peligro. Mientras todo esto sucedía, la agencia de publicidad puso al corriente de la campaña a las autoridades , pero ya era demasiado tarde. Se procedió a la detención de Peter Berdovsky, el artista que creó la composición de lucecitas perteneciente a Interference Inc colectivo que colabora en ocasiones con Graffiti Research Lab, responsables del invento de los leds con imanes y maravillas como esta:

Como veis se trata de gente muy peligrosa, llenar una fachada de luces de colores, ¿a quien se le ocurre? ¿que será lo próximo?

Cancion de la semana.

2007-01-31T13:36:00.000+01:00

"Desde que o samba e samba" Caetano Veloso & Gilberto Gil. (1994)

A tristeza é senhora
Desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura
A noite a chuva que cai lá fora
Solidão apavora
Tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece no quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora

O samba ainda vai nascer
O samba ainda não chegou
O samba não vai morrer
Veja, o dia ainda não raiou
O samba é pai do prazer
O samba é filho da dor
O grande poder transformador

La tristeza es señora
desde que el samba es samba es asi
La lágrima clara sobre la piel oscura
La noche, la lluvia que cae allí afuera
La soledad da miedo
todo insiste en ser ruín
pero alguna cosa ocurre de vez en cuando y ahora a mí:
Cantando me quito la tristeza

El samba todavia tiene que nacer
el samba aun no llegó
el samba no morirá
Mira, aun no amaneció
El samba es padre del placer
el samba es hijo del dolor
El gran poder transformador

Con esta sencilla y a la vez majestuosa canción se cierra el disco Tropicalia 2 de Caetano Veloso y el actual ministro de cultura brasileño Gilberto Gil en el que reeditaban el movimiento tropicalista, movimiento que proponía una fusión entre el bossa nova, el rock and roll, la música tradicional de Bahía y el fado portugués, hartos de los clichés transmitidos por la música popular en un momento político especialmente dificil en la historia de Brasil, la época de la junta militar, el tropicalismo optaba por la temática social y el activismo político. Mezclando rock psicodélico, musica de vanguardia (bucles con cintas grabadas, experimentos sonoros) samba, funk y soul, los tropicalistas reivindicaban a músicos brasileños olvidados como Caymmi, Luis Gonzaga u Orlando Silva a la par que se interesaban por la vanguardia de John Cage o Stockhausen. Tropicalia fue tan radical y sus implicaciones sociales tan profundas qus sus principales promotores acabaron arrestados, encarcelados y finalmente exiliados en 1969.

El movimiento tropicalista (llamado así por una instalación del artista Hélio Oticica de 1967) mezclaba alta cultura con la cultura de masas, creando anarquía cultural y musical, una revolución en el sonido brasileño que dejó una honda huella que todavía hoy se puede rastrear en la carrera de artistas como David Byrne, Beck, Kurt Cobain, Stereolab o Tortoise.
El "nucleo duro" del tropicalismo lo constituyeron: Os Mutantes, Caetano Veloso, Gal Costa, Jorge Ben y Tom Zé, como podeis imaginar, artistas muy recomendables todos ellos. Hala! corriendo a la tienda de discos :)

Dos en la carretera

2007-01-26T23:15:00.000+01:00

Vacaciones en el sur de Francia, un descapotable, el aire que huele a verano y la maravillosa música de Henry Mancini. Una pareja, Mark y Joanna (Albert Finney y Audrey Hepburn): se conocieron allí y allí vuelven todos los años. Hay veranos para todos los gustos, alegres, míticos (como cuando se conocen), rutinarios y decididamente decadentes, el coche sigue corriendo, el sur de Francia todavía estalla en colores y la luz sigue siendo dorada. Pero ellos ya no son los mismos y ay, como duele deducir por eliminación que el que falla es uno mismo cuando el resto de cosas tozudamente siguen ahí. Coches que se cruzan conteniendo fragmentos de su relación, saltos en el tiempo que van construyendo una historia coherente, a veces dolorosamente coherente de como una relación nace, evoluciona e indefectiblemente muere ante nuestros ojos. Ahora bien, hay formas y formas de morir y el plano de esa carretera, camino de la fiesta en la que él por fin va al encuentro de su confirmación profesional a la vez que confirma que su relación está agonizando no tiene precio. Nadie como Audrey para mostrar la desolación elegante del que es consciente de que acaba de perder lo que mas le importaba mientras camina por la misma carretera que vio nacer ese amor. Nadie como ella para llevar ese vestido de Mary Quant y esas gafas "oversized" que son la expresión mas elegante de la pena que nunca he visto en celuloide.

Futesas.

2007-01-25T14:34:00.000+01:00

futesa.

(Del fr. foutaise.)

1. Fruslería, nadería.

¿recordais la escena de "Amelie" en la que se decía "me gusta/no me gusta"?, pues bien, he aquí el germen de la misma. Para mi gusto una obra redonda. (pido disculpas por los fallos en los subtítulos, pero creo que era mejor ponerla así que sin subtitular).

Hot Science 4

2007-01-24T23:15:00.000+01:00

Raymond Scott

2007-01-22T01:27:00.000+01:00

¿no sabeis quién es? Pues estoy seguro de que habeis oido su música en alguno de los 120 "cartoons" de la Warner que usan su trabajo (a pesar de que nunca escribió para dibujos animados). Scott fue compositor, director de orquesta, pianista, ingeniero e inventor de instrumentos electrónicos. En su primera época, en torno a los años 30, acuñó un estilo peculiar (que luego sería acoplado a los dibujos animados) que consistía en una recuperación del swing, haciendolo mas abundante en arreglos y reduciendo la improvisación, estilo que él llamaba "jazz descriptivo". Su forma de componer era peculiar, no utilizaba papel, tarareaba los fragmentos a sus músicos o los tocaba al piano, luego les permitía improvisar aunque una vez terminada la pieza había pocas variaciones en su interpretación. Como ingeniero de sonido consumado que era, solía grabar todas las tomas de los ensayos y luego en casa editaba y montaba las frases musicales de forma que la edición era una parte importante en la composición. Tambien, en lo que se podría considerar un antecedente del "sampling" empleaba frases tomadas de la música clásica o el jazz, cosa que le valió la acusación de trivializar los clásicos por parte de algunos críticos.
En 1946 fundó el laboratorio musical Manhattan Research Inc. (sugerente nombre para el que sería uno de los "científicos locos" de la música). Este laboratorio no creaba sonidos dirigidos directamente al público, sin embargo proporcionaba "texturas musicales" para radio y publicidad. Raymond comenzó a publicar trabajos integramente electrónicos, como la serie "Soothing sounds for baby" música pensada para inducir al sueño a los bebés, disco que anticipa en varias decadas el surgimiento de la "ambient music".
Scott es el inventor del secuenciador polifónico, y de un extraño instrumento que durante su vida estuvo en permanente construcción llamado "Electronium". Sorprendentemente (o tal vez visionariamente), Berry Gordy, "capo" de la Motown, sorprendido por los logros de Scott fichó a éste como "Director del departamento de música electrónica e investigación" departamento que durante su existencia (unos 7 años) no produjo un solo resultado rastreable en las grabaciones de la compañia de Detroit. El encuentro entre el genio y el empresario no fué muy fructífero, ya que Gordy buscaba resultados inmediatos y Scott siempre encontraba algún aspecto que mejorar en su "electronium". Actualmente su discografía está casi enteramente reeditada, siendo muy recomendable como introducción el cd "Manhattan Research Inc" doble disco con libro de 144 páginas que cubre su periodo 1953/69, con mas de dos horas de música.

All you need is...

2007-01-22T01:19:00.000+01:00

¿para que sirve el amor?

2007-01-20T04:20:00.000+01:00

Eso mismo me pregunto yo (me lo suelo preguntar cuando no lo tengo, claro!) al menos sirve para hacer canciones tan maravillosas como "A quoi ça sert l'amour?", interpretada por Theo Sarapo y Edit Piaf y animaciones tan fantásticas como esta de Louis Clichy. Sirve, según la canción "para darnos la alegría, con lágrimas en los ojos, es triste y maravilloso" lo cual me recuerda a "alegria e a melhor coisa que existe/ e a assim como a luz no coraçao/ Mas pra fazer um samba com beleza/ e preciso um bocado de tristeza" del Samba da Bençao de Antonio Carlos Jobim, pero eso lo dejamos para otro dia...

Cancion de la semana. Xiu xiu-Fast Car

2007-01-18T03:05:00.000+01:00

Es casi seguro que conoceis la canción de esta semana, lo que es mas probable es que conozcais la versión original de Tracey Chapman. Esta versión es del grupo californiano Xiu xiu proyecto que gira en torno al cantante Jamie Stewart ya que este es el único componente fijo del grupo. Xiu xiu se caracteriza en lo musical por la amalgama de estilos, siempre en torno a lo oscuro, post-punk, noise, ambient...Las letras no suelen ser muy alegres, como podeís imaginar. En mi opinión, lo bueno en esta versión es que consiguen llevarse la canción (que es todo un clásico merecidamente) a su terreno, desnudandola hasta la mínima expresión, dejandola en un esqueleto, simples trazas de adn musical sobre las que cabalga la voz quebradiza de Jamie, un hilo de voz al borde del llanto o de la desaparición, quien sabe. El caso es que el tratamiento al que Xiu xiu somete la canción hace que la escalofriante letra que habla sobre la imposibilidad de romper con la monotonía y la mediocridad (algo así como "Historia de una Escalera" comprimida en unos minutos de pop) salga reforzada. Una versión para ser interesante ha de ser una relectura, no un ejercicio de virtuosismo. Ahí teneis un buen ejemplo.
NOTA: puedo entender que os resulte desagradable, monótona, extraña o dificil de digerir en un primer momento. Recordad que los sabores raros son los que mas satisfacciones dan a largo plazo. Creo que Hannibal Lecter decía algo parecido :)

You got a fast car
I want a ticket to anywhere
Maybe we make a deal
Maybe together we can get somewhere

Anyplace is better
Starting from zero got nothing to lose
Maybe well make something
But me myself I got nothing to prove

You got a fast car
And I got a plan to get us out of here
I been working at the convenience store
Managed to save just a little bit of money
We wont have to drive too far
Just cross the border and into the city
You and I can both get jobs
And finally see what it means to be living

You see my old mans got a problem
He live with the bottle thats the way it is
He says his bodys too old for working
I say his bodys too young to look like his
My mama went off and left him
She wanted more from life than he could give
I said somebodys got to take care of him
So I quit school and thats what I did

You got a fast car
But is it fast enough so we can fly away
We gotta make a decision
We leave tonight or live and die this way

I remember we were driving driving in your car
The speed so fast I felt like I was drunk
City lights lay out before us
And your arm felt nice wrapped round my shoulder
And I had a feeling that I belonged
And I had a feeling I could be someone, be someone, be someone

You got a fast car
And we go cruising to entertain ourselves
You still aint got a job
And I work in a market as a checkout girl
I know things will get better
Youll find work and Ill get promoted
Well move out of the shelter
Buy a big house and live in the suburbs
You got a fast car
And I got a job that pays all our bills
You stay out drinking late at the bar
See more of your friends than you do of your kids
Id always hoped for better
Thought maybe together you and me would find it
I got no plans I aint going nowhere
So take your fast car and keep on driving

You got a fast car
But is it fast enough so you can fly away
You gotta make a decision
You leave tonight or live and die this way

En continua destruccion

2007-01-13T00:03:00.000+01:00

Hace unos dias que mi disco duro se ha negado a vivir, o al menos como yo lo conocía. Como siempre las medidas de seguridad estaban previstas...para despues de la catástrofe. Sin grabadora de dvd mi disco de seguridad era ese asi que al fallar perdía casi todas las ilustraciones y fotos de los últimos 6 u 8 meses.
Lo interesante es el proceso mental (a todas luces engañoso) que atravesé a raiz del suceso: "al fin y al cabo lo importante eres tu mismo y no tu trabajo", "tienes que aprender a no apegarte a nada material, todo es transitorio y todo desaparece" "volverás a hacer cosas de igual calidad o incluso mejores que las que perdiste" "siempre quedan en internet las imágenes en baja resolución"....mentiras podridas. Nadie quiere perder medio año de trabajo así como así y lo peor es que entre la alta falibilidad de las máquinas y lo torpes que somos los humanos para protegernos, al cabo del año se deben de perder millones y millones de bytes que se van a la nada por el sumidero del "error irrecuperable". Yo mismo he pasado varias veces por este trance con mejor o peor suerte y a finales del pasado año un conocido foro de diseño gráfico perdió gran parte de su contenido (varios años de conocimientos pacientemente acumulados por sus muchos contribuyentes) por un error del servidor. Vivimos una época en la que todo es mutable, inseguro, frágil, desechable ¿tenemos que acostumbrarnos? Lo preocupante es que estamos en un proceso imparable de progresiva degeneración de los soportes, primero fueron los papeles ricos en cloro que convierten a la mayor parte de los libros publicados en los últimos 75 años en firmes candidatos a convertirse en polvo entre nuestros dedos, despues la caducidad de los sucesivos soportes, analógicos y digitales (intenta reproducir un CDr de mas de 5 años o a ver una cinta de video de mas de 15) ha ido aumentando en progresión geométrica, sé que hay soluciones: ir copiando sucesivamente los datos de un formato a otro, etc, pero para los que no tenemos alma de archivero se nos antoja una labor muy lejana. Prometo ser humilde, acostumbrarme a perderlo todo para volver a empezar, saber vivir en un proceso imparable de destrucción, no mostrar apego ante lo material, pero le pido a mi software de recuperación de datos que sea benévolo conmigo. Está en ello.

Música de la semana. Tchavolo Swing.

2007-01-10T00:31:00.000+01:00

Se trata de un tema de la banda sonora de Latcho Drom, documental de 1993 perteneciente a la trilogía que Tony Gatlif ha realizado en torno al pueblo gitano. ¿jazz gitano? os preguntareis. Pues si. Se llama así al jazz surgido en Francia, principalmente en Paris alrededor de los años 20, Django Reinhart su principal y mas conocido interpreto fijó este estilo añadiendole un toque oscuro al swing de la época. En su grupo mas conocido, el sexteto del Hot Club de Paris tocaba tambien el conocido violinista Stéphane Grappelli al que tuve la suerte y honor de ver actuar en directo. La formación típica de Gypsy Jazz reuniría una guitarra principal, dos rítmicas que sustituyen a la batería ( que se tocan con un estilo peculiar, percusivo, conocido como "la pompe"), violín y contrabajo, aunque hay muchas variaciones posibles de esta formación que podría incluir acordeón o clarinete. El Gypsy Jazz, al igual que otras músicas del pueblo gitano, como el flamenco, se transmite de una persona a otra, los interpretes no suelen saber música con lo que se aprende mediante el incansable ensayo, la audición intensiva de discos y su posterior repetición y el intercambio entre músicos. Os dejo un par de links que creo merecen la pena: la comunidad de gypsy jazz y swing Tumchak, (no dejeis de escuchar la playlist, una antología preciosa de este estilo) y como propina una autentica frivolidad, la versión gypsy de la música de SuperMario. Espero que lo disfruteis.

Hot Science 3

2007-01-07T01:07:00.000+01:00

Razones para llamar a la puerta de una casa vacia

2007-01-06T01:27:00.000+01:00

En la vida, a veces uno se encuentra con un libro-puerta o un libro-llave, como querais, ese libro que aparece en el momento preciso en que lo necesitas y que te abre generosamente un montón de caminos para que avances. En mi caso lo encontré en la Biblioteca Pública de Lewisham, un barrio de Londres. Me encontraba muy perdido en esa época (no es que ahora sea el colmo de la orientación, pero bueno). Para los que no conozcan al autor, Bill Viola es uno de los artistas mas reconocidos en el área del video-arte y la instalación sonora, durante treinta años ha usado tecnologías innovadoras para explorar los fenomenos de la percepción, poesía, chamanismo, taoismo, sufismo o budismo zen. El libro habla de todo eso, del proceso creativo, de las relaciones entre los diferentes misticismos, de cuestiones técnicas. Es una recopilación de materiales muy diversos, desde esquemas de videoinstalaciones a entrevistas hechas en diferentes épocas. Es imprescindible aunque no te interese el video arte o Bill Viola, el libro va mucho mas allá.

Bill Viola: Reasons for Knocking at an Empty House
Writings 1973-1994
Ed. Thames&Hudson ISBN 0500278377 ISBN-13 978-0500278376
(inglés)

Una historia fascinante.

2007-01-05T00:24:00.000+01:00

Cuando la CBS emitió por primera vez Press Your Luck (algo así como Pulsa tu suerte) en 1983, rapidamente atrapó la atención de Michael Larsen, un vendedor de helados desempleado de Ohio.
El gran tablero de Press Your Luck era una rejilla aleatoria de cajas parpadeantes con diferentes premios: miles de dólares en efectivo, vacaciones de ensueño, tiradas extra y los "whammies" caricaturas de pequeños diablos, si caias en uno de ellos perdias el dinero acumulado y empezabas de cero.
Larsen, nuestro heroe, gastó sus últimos 100 dolares en un ticket barato a Los Angeles con la esperanza de ser concursante, ni que decir tiene que su carisma impresionó a los productores del concurso que no dudaron en seleccionarlo.
Durante la primera mitad del concurso no ocurrió nada extraño, en la segunda se hizo con el control del gran tablero y empezó a ganar premio tras premio sin caer en ningún "whammy", evidentemente había algo que Larsen no había contado a nadie: en Noviembre de 1983 grabó todos los capítulos del programa durante dos semanas, estudió todas las cintas, las ralentizó, las analizó cuadro a cuadro, Larsen descubrió que el gran tablero del programa no era una pantalla aleatoria sino que seguía un patrón fijo. Una vez calibró, durante la primera parte del programa, el retardo entre su pulsación del botón y la respuesta de la pantalla, tenía control absoluto del concurso. Los ejecutivos del programa se desesperaban, el premio iba camino de una cifra desporporcionada, dado que no fallaba ni siquiera se podían hacer las pausas publicitarias. La paradoja es que Larsen no había preparado una estrategia de salida, si no perdía no podía parar. Y no sabía como hacerlo. La única salida era marcar una casilla que no contuviera un "whammy", que le haría perder todo. En su última jugada ganó un viaje a las Bahamas. Larsen acumuló un total de 110.337$, como consecuencia el programa tuvo que modificar las reglas despues de que un sinnúmero de abogados intentara en vano buscar algo ilegal en el comportamiento del concursante. A partir de entonces se modificaría el gran tablero para que la secuencia fuera aleatoria y el premio total nunca superaría los 75.000$.

Tras pagar los impuestos Larsen invirtió su dinero en una empresa inmobiliaria de esquema piramidal en la que perdió la mitad de sus ganancias. Desesperado por ganar dinero rapidamente participó en un concurso de radio en el que pagarian 30.000 dolares a la persona que presentara dos billetes con numeración correlativa. Cambió todos sus ahorros en billetes de dolar. Pasó varios dias clasificandolos e intentando encontrar los billetes correlativos sin éxito. Al volver una noche a casa encontró que le habian robado todo el dinero que guardaba en casa en billetes de dolar. Retó sin éxito al programa Press Your Luck a que podía volver a ganar pero no aceptaron. La justicia empezó a perseguirle por sus actividades con el fraude inmobiliario. Finalmente con la ley pisandole los talones falleció en 1999 de un cáncer de garganta. No cabe duda de que finalmente pulsó el "whammy".
¿a que espera Hollywood? Propongo a Jack Nicholson de protagonista y a Oliver Stone, en su faceta convulsa/revisionista de la historia americana como director.

Cerrado por vacaciones

2006-12-29T13:30:00.000+01:00

Como habreís podido observar los cuatro que me leeis regularmente, llevo unos dias sin actualizar el blog, tampoco funciona la canción de la semana debido a un problema técnico. Nos vemos el año que viene!

Looking for Chencho

2006-12-21T19:23:00.000+01:00

Esta tarde he ido a la Plaza Mayor a ver si encontraba a Chencho pero no ha habido manera. En lugar de eso he visto montones de puestos de musgo y figuras tradicionales para el belén languidecientes y florecientes puestos de pelucas afro, nieve en spray y cuernos de reno. No entiendo bien lo de la peluca afro ¿es para no perderse entre la multitud? ¿es publicidad subliminal de once ocho once? Por el camino tambien he visto toda clase de pedigüeños estáticos: un vaquero, una ninfa y una especie de superviviente de la rotura de la presa de Tous lleno de barro. Tampoco faltaba entre la tropa mendicante los falsos personajes de Disney o de la Warner, un Piolín que debía estar en época de muda, un Winnie the pooh que parecía el oso de Bimbo y un Goofy indescriptible al que he confundido con Ruiz Mateos en fase reivindicativa. Ni rastro de Chencho.

Galeria de malditos: Kevin Shields

2006-12-21T12:25:00.000+01:00

Kevin Shields es el responsable, junto con su grupo My Bloody Valentine, de Loveless, el disco mas influyente de los 90 (junto con Nevermind de Nirvana). Arruinó a su compañia de discos, Creation, gastando un cuarto de millón de libras en su producción (que no os dé pena, Creation tropezaría poco despues con Oasis, que como podeis imaginar les cuadró el balance). A los seis meses de grabación lo tiró todo y empezó de nuevo, terminaría un año después. Obsesionado con reinventar el sonido de la guitarra inventó un montón de técnicas para grabar el disco, aparte de grabar capas y capas de sonido hasta conformar una especie de "magma" impresionante. Una de sus técnicas mas llamativas es frenar a mano la bobina de la cinta para variar y distorsionar el tono de un acorde (algo asi como el equivalente a mover la palanca del tremolo en una guitarra, pero a lo bestia :) Shields pertenece a esa extraña casta de músicos/productores perfeccionistas, empeñados en convertir el estudio en un instrumento y no sé por qué esto suele ir unido a una salud mental precaria: Lee "Scratch" Perry, Brian Wilson o Phil Spector son buenos ejemplos de ello. En cuanto a Shields acabó recluido en su casa llena de alambre de espino y jaulas con chinchillas, rompiendo con el grupo y todos sus amigos, desde Loveless apenas ha hecho nada, algunas producciones para Primal Scream y un puñado de temas para Lost in Translation que saben a muy poco. Ahora dice que está "recuperado" que está loco pero no enfermo mentalmente. Siempre nos quedará Loveless:

Hablando de Lars Von Trier...

2006-12-20T22:42:00.000+01:00

Acabo de ver "Los Idiotas". Me ha parecido fascinante como todas las peliculas que hablan de la incomodidad de romper con las convenciones sociales. Y no me refiero a cosas como el matrimonio o la religión, no, me refiero a las normas mas dificiles de romper, las que dicen que no puedes babear cuando comes o no puedes mearte encima o balbucear. Saltarse esas normas, las de la cordura, esa es la verdadera revolución. Por eso me gustan peliculas como "Una mujer bajo la influencia", "Julien Donkey Boy" o incluso "Freaks" porque producen incomodidad, vergüenza ajena, ganas de que la escena desaparezca de la pantalla, todos ellos síntomas inéquivocos de que se está tocando algo importante. Por supuesto la película no llega demasiado lejos, tan solo enuncia una posiblidad, pero al menos lo hace. Lo que me pregunto al verla después de tanto oir hablar de ella es si los demás vieron la misma pelicula. De "Los Idiotas" he oido: "me tuve que salir", "es muy mala (dicho por fans de Trier)", tiene una escena de sexo explícito larguísima" (o el cerebro de alguien o mi DVD debe estar estropeado ya que dura algo mas de un minuto, claro que eso mismo le pasa a todos los programas de TV que han hablado de ella, solo ponen las escenas en las que están desnudos, lo cual hace evidente que la película es necesaria). "Los Idiotas" no es nada autocomplaciente, la presunta utopía se desvanece en cuanto se intenta trasladar fuera de los muros que sostienen el consenso de la "idiotez", por si fuera poco en toda comunidad hay un líder aguafiestas que piensa que las cosas no eran "como había planeado" o que intenta a través de una experiencia comunal resolver sus carencias con lo que el fracaso está garantizado. Imprescindible.

¿una comedia de Von Trier?

2006-12-20T03:54:00.000+01:00

A ver, a mi me encanta Von Trier, pero creo que entre sus virtudes no está la de hacer reir. El otro día una amiga me dijo "necesito llorar ¿que película alquilo?" "estás segura que quieres llorar y sufrir?" "si" Y claro, fuí directo a "Dancer in the Dark" luego me dijo que me había pasado, que no quería llorar tanto :) "Direktøren for det hele" (El jefe de todos) nos presenta al propietario de una empresa que desea vender su negocio. El problema es que, cuando lo fundó, se inventó un inexistente presidente de la compañía tras el que poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insistan en negociar cara a cara con el "presidente", el propietario se verá obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. Igual nos sorprende (de entrada tiene un aire a "The Office" la genial serie de la BBC, lo cual no es malo). Os dejo el trailer, está doblado al italiano, no había otra cosa. (en italiano parece mas comedia y todo :)

El mundo de mamá.

2006-12-20T03:32:00.000+01:00

En Flickr a veces milagrosamente se encuentran tesoros. Este, a mi modesto entender, es uno de ellos. Se trata de una colección de fotos de los años 40 y 50 que recogen momentos en la vida de un personaje anónimo (la madre del recopilador de las fotos) y su marido. Esta persona era una gran aficionada a la fotografía, por tanto las imagenes superan con mucho la calidad de las fotos familiares habituales en la época. Su capacidad narrativa también es notable. El sentimiento al ver las imágenes y al leer el relato que acompaña cada una es que somos privilegiados porque alguien nos ha abierto un baúl lleno de fotos y nos las está mostrando y contándonos historias, solo para nosotros. A veces las cosas pequeñas dicen mas de una época que los libros de historia, y si no dicen mas, al menos cuentan otra cosa, que no está mal.

Posters polacos

2006-12-19T02:29:00.000+01:00

No sé si por alguna ley especial o por mera costumbre, en Polonia hacen (o hacian) versiones propias de los carteles de peliculas extranjeras, llegando a mejorar en la mayoría de los casos el original, aun a costa de desvirtuar el sentido de la pelicula. Echadle un ojo a la versión polaca del cartel de "Cortocircuito 2", si hasta dan ganas de verla! Mas por aquí.

Está todo inventado

2006-12-19T00:19:00.000+01:00

Google ha puesto hace unas semanas mas de 7 millones de patentes a disposición de cualquiera. Se puede ver el esquema correspondiente, la descripción etc. Es muy interesante ver las diferentes patentes de bombilla, televisor, etc. Emociona ver la firma de Edison o Tesla en ellas. Un cachito (enorme) de historia a un click de tu ratón.