Realizada por Craig Baldwin en 2001, Spectres of the Spectrum es un feliz experimento en el que se narración está construida casi en su totalidad por fragmentos de materiales fílmicos de diversa procedencia, kinescopados de programas científicos de los 50/60, anuncios, material educativo, peliculas comerciales, documentales varios... Con todo este arrebatador material, Baldwin teje una trama (algo confusa y a veces demasiado sumisa al material disponible) en la que narra la lucha cruenta acaecida en los siglos XX y XXI (y lo que nos queda) por el control de los "media". Evidentemente para que todo encaje hay que usar el método paranoico (paranoico-crítico o conspiranoico según se mire) y en ocasiones la voz en off parece estar leyendo pasajes de alguna obra de William Burroughs. Particularmente terrorífico es el plano en el que aparece Bill Gates trazando una enorme © en una pizarra, en el contexto de la pelicula parecería que este señor es el dueño de una maléfica corporación que quiere apoderarse del planeta :)
La banda sonora es excelente, incluye feroces activistas de la guerrilla sonora como Atari Teenage Riot, tempranos experimentalistas como Morton Subotnik o dulces retrofuturistas como Stereolab.
http://www.othercinema.com/sos.html
Spectres of the Spectrum. La guerra electromagnetica.
Third Reich and Roll
The Residents es una banda de rock(?), un grupo de arte de vanguardia y muchas cosas mas, todo alrededor de ellos es misterioso, sus caras normalmente van ocultas tras un globo ocular y una chistera, cosa que ha dado lugar a todo tipo de especulaciones, desde que eran los Beatles disfrazados hasta que se trataba de personas con deformidades congenitas, la realidad, mucho mas sencilla, es que opinan que ni la edad, ni procedencia, ni la raza de los componentes es relevante para juzgarlos, solo su música y actuaciones debe ser considerada. La mejor explicación al anonimato la dieron cuando fueron entrevistados por Paloma Chamorro en el programa La Edad de Oro, le pusieron un globo ocular gigante en la cabeza a Paloma y le dijeron "¿lo ves? cualquiera puede ser un Resident"
Aparecido en 1976, Third Reich and Roll es un albúm con solo un tema por cara, Swastikas on Parade y Hitler Was a Vegetarian, ambos llenos de intensas deconstrucciones de versiones de éxitos de los 60. El concepto del disco es la respuesta a la pregunta ¿como sería el rock and roll si Hitler hubiera ganado la guerra? (En portada, Dick Clark el presentador de American Bandstand (primer programa sobre rock emitido para todo Estados Unidos) con uniforme nazi sujetando una zanahoria con unos cuantos hitlers de fondo bailando entre las nubes)
Bubble eidetic spindrome (es peligroso asomarse a las pompas de jabon)
Más en www.psstpassiton.com un proyecto que consiste en aplicar la técnica dadaista del "cadaver exquisito" (componer una obra a base de fragmentos realizados por diferentes artistas) a la creación de cine de animación. Aquí cada corto está realizado por tres equipos distintos. A la vista está que cuando hay una buena base el orden de los factores altera el producto pero para bien :)
Inland Empire.
Igual que en los sueños aquí los personajes tienen diferentes caras, asumen distintos papeles, lo mismo pasa con los objetos, se repiten, pasan de un personaje a otro, cumplen diferentes funciones. Al igual que en los sueños, la historia fluye caprichosamente, por momentos parece articularse y en otros se disuelve y se vuelve arbitraria como los caprichos de un niño. Hay quien considera los sueños un subproducto de nuestro cerebro, un desecho cuyo análisis no tendría mayor valor que un análisis de orina. ¿es lícito artísticamente filmar un sueño de tres horas y compartirlo con el espectador? En los momentos bajos de Inland Empire tenemos la sensación de ver la misma escena y escuchar los mismos diálogos artificialmente absurdos una y otra vez. En sus cumbres tenemos al mejor David Lynch, ese "creador de inquietudes" genial, como en la escena del Paseo de las Estrellas, en la que crea autentica magia con cuatro actores y un encendedor. Es imposible hacer una película como Inland Empire y que no sea irregular, es como pedir que la vida misma sea una sucesión de momentos brillantes, al fin y al cabo como dice uno de los personajes "al final te mueres y ya está, no pasa nada" Lo importante es lo que ocurre enmedio.
Tiempo.
95 ksnas es la velocidad del pensamiento -teniendo en cuenta que un día dura 32,8200,00 ksanas obtenemos que un ksana dura 0,0026 segundos-. Esta es la unidad de medida más pequeña que existe, y el mundo funciona cambiando de ksana a ksana.
Un Asamkhya Kalpa es el tiempo que le llevaría a una persona vaciar un pozo de 10×10 kilómetros repleto de semillas de mostaza si solo pudiera extraer una semilla cada 100 años. Ahora bien, este es un asamkhya kalpa menor. Si deseáramos saber cuanto tiempo dura un asamkhya kalpa mayor deberíamos contar el tiempo que tardaríamos en vaciar el pozo si solo pudiéramos sacar una semilla de mostaza cada kalpa menor. Según Ronald Epstein, autor del libro “Budismo de la A a la Z”, un kalpa mayor equivale a 1.28 trillones de años.
Maya Deren
Maya Deren (1917-1961) fue una brillante cineasta (además de bailarina, coreógrafa, poeta, escritora y fotógrafa) y teórica del cine cuyas películas y escritos perduran con gran fuerza hasta nuestros dias. Pionera e influyente, su honda huella se puede rastrear en la obra de otros artistas experimentales como Stan Brakhage o incluso en algunos mas recientes como David Lynch, no en vano la estructura narrativa de Lost Highway y Meshes of the afternoon (la película que podeis ver a continuación) son similares como lo son tambien el ambiente de pesadilla o el desdoblamiento de personajes. De hecho hay quien dice que "Inland Empire" la última pelicula de Lynch es una versión extendida a tres horas de Meshes of the afternoon.
Sorprende hoy la modernidad (si es que eso todavía significa algo) y la fuerza de esta película. Que disfruteis.
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
El sexo en la era Ikea
Hay varias cosas en esta película (Un agujero en mi corazón de Lukas Moodysson) que sorprenderán al espectador medio español (si es que alguna vez este espectador accede a esta película). En primer lugar, el padre del protagonista juega a los videojuegos, ha sido cantante en un grupo de heavy metal y hace pelis porno en el salón de casa. Demasiado para España, país en el que la gente de ventitantos años lleva a sus hijos de cinco a la tele a que canten "la zarzamora" o "la bien pagá" y babean ante sus retoños (y lo mas sorprendente, hacen esto sin rastro de ironía, tal cual). En segundo lugar el adolescente protagonista pasa el dia a oscuras escuchando música eléctronica por los cascos. ¿que otra cosa puede hacer un adolescente? pues bien, seguro que aquí sería carne de psiquiátrico. El caso es que el padre no le da mucha importancia al comportamiento del hijo, (normal) y sigue a su rollo que es rodar una peli porno con un tipo que se duerme en el rodaje y una chica bastante desequilibrada que ha tenido cirugía estética vaginal (operación que aparece en la peli con todo lujo de detalles) que sueña con ir a Hollywood. Todos los personajes arrastran una carencia o una frustración, el hijo ha perdido a su madre, el padre es presuntamente un homosexual reprimido, el actor porno un violento apenas contenido, la chica una depresiva y así sucesivamente. El estilo de la película es "presuntamente moderno" lo cual en ocasiones chirría un poco pero se le perdona a ratos. La verdad es que yo la he visto como un "slice of life" de lo mas cotidiano. Incluso tienen los mismos muebles de Ikea que nosotros. Me siento miserable, pero reconforta pensar que una sociedad tan avanzada como la sueca está igual de podrida que la nuestra (con sus características locales) lo cual me lleva a pensar que el ser humano es una porquería en cualquier idioma o país. De uno en uno os quiero a todos, que conste :)
Amor
Ocurrió hace unos seis mil años, salieron por la noche de la cueva, querían estar solos a la luz de la luna, empezaron a caminar temerosos pero seguros, las voces y los cantos de sus compañeros se iban disolviendo en la oscuridad. Hacía mucho frío, un frío puro de aire inmaculado. Se pararon en una vereda, ella era mas bonita que la luna, estuvieron mirandose durante un tiempo infinito. Se echaron en el suelo y siguieron mirandose, ella dijo "abrazame, tengo frío" y así hasta seis mil años después que fueron encontrados en Mantua, Italia, todavía abrazados, claro. Felíz catorce de febrero.
TERRORISMO!
Caos en Boston la semana pasada: para promocionar la serie de animación Aqua Teen Hunger Force, se instalaron en puntos estratégicos de la ciudad pequeños paneles luminosos con la figura del protagonista formada por LEDs. A las pocas horas se puso la voz de alerta tras varias llamadas a emergencias indicando la presencia de artefactos sospechosos, posiblemente explosivos. Se cerraron vías de acceso y se movilizaron cientos de efectivos para desactivar las supuestas bombas, llegando incluso a detonar algún panel. Al acercarse a los restos, los artificieros se dieron cuenta que los artefactos en cuestión no suponían ningún peligro. Mientras todo esto sucedía, la agencia de publicidad puso al corriente de la campaña a las autoridades , pero ya era demasiado tarde. Se procedió a la detención de Peter Berdovsky, el artista que creó la composición de lucecitas perteneciente a Interference Inc colectivo que colabora en ocasiones con Graffiti Research Lab, responsables del invento de los leds con imanes y maravillas como esta:
Como veis se trata de gente muy peligrosa, llenar una fachada de luces de colores, ¿a quien se le ocurre? ¿que será lo próximo?
Cancion de la semana.
"Desde que o samba e samba" Caetano Veloso & Gilberto Gil. (1994)
A tristeza é senhora
Desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura
A noite a chuva que cai lá fora
Solidão apavora
Tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece no quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora
O samba ainda vai nascer
O samba ainda não chegou
O samba não vai morrer
Veja, o dia ainda não raiou
O samba é pai do prazer
O samba é filho da dor
O grande poder transformador
La tristeza es señora
desde que el samba es samba es asi
La lágrima clara sobre la piel oscura
La noche, la lluvia que cae allí afuera
La soledad da miedo
todo insiste en ser ruín
pero alguna cosa ocurre de vez en cuando y ahora a mí:
Cantando me quito la tristeza
El samba todavia tiene que nacer
el samba aun no llegó
el samba no morirá
Mira, aun no amaneció
El samba es padre del placer
el samba es hijo del dolor
El gran poder transformador
Con esta sencilla y a la vez majestuosa canción se cierra el disco Tropicalia 2 de Caetano Veloso y el actual ministro de cultura brasileño Gilberto Gil en el que reeditaban el movimiento tropicalista, movimiento que proponía una fusión entre el bossa nova, el rock and roll, la música tradicional de Bahía y el fado portugués, hartos de los clichés transmitidos por la música popular en un momento político especialmente dificil en la historia de Brasil, la época de la junta militar, el tropicalismo optaba por la temática social y el activismo político. Mezclando rock psicodélico, musica de vanguardia (bucles con cintas grabadas, experimentos sonoros) samba, funk y soul, los tropicalistas reivindicaban a músicos brasileños olvidados como Caymmi, Luis Gonzaga u Orlando Silva a la par que se interesaban por la vanguardia de John Cage o Stockhausen. Tropicalia fue tan radical y sus implicaciones sociales tan profundas qus sus principales promotores acabaron arrestados, encarcelados y finalmente exiliados en 1969.
El movimiento tropicalista (llamado así por una instalación del artista Hélio Oticica de 1967) mezclaba alta cultura con la cultura de masas, creando anarquía cultural y musical, una revolución en el sonido brasileño que dejó una honda huella que todavía hoy se puede rastrear en la carrera de artistas como David Byrne, Beck, Kurt Cobain, Stereolab o Tortoise.
El "nucleo duro" del tropicalismo lo constituyeron: Os Mutantes, Caetano Veloso, Gal Costa, Jorge Ben y Tom Zé, como podeis imaginar, artistas muy recomendables todos ellos. Hala! corriendo a la tienda de discos :)
Dos en la carretera
Vacaciones en el sur de Francia, un descapotable, el aire que huele a verano y la maravillosa música de Henry Mancini. Una pareja, Mark y Joanna (Albert Finney y Audrey Hepburn): se conocieron allí y allí vuelven todos los años. Hay veranos para todos los gustos, alegres, míticos (como cuando se conocen), rutinarios y decididamente decadentes, el coche sigue corriendo, el sur de Francia todavía estalla en colores y la luz sigue siendo dorada. Pero ellos ya no son los mismos y ay, como duele deducir por eliminación que el que falla es uno mismo cuando el resto de cosas tozudamente siguen ahí. Coches que se cruzan conteniendo fragmentos de su relación, saltos en el tiempo que van construyendo una historia coherente, a veces dolorosamente coherente de como una relación nace, evoluciona e indefectiblemente muere ante nuestros ojos. Ahora bien, hay formas y formas de morir y el plano de esa carretera, camino de la fiesta en la que él por fin va al encuentro de su confirmación profesional a la vez que confirma que su relación está agonizando no tiene precio. Nadie como Audrey para mostrar la desolación elegante del que es consciente de que acaba de perder lo que mas le importaba mientras camina por la misma carretera que vio nacer ese amor. Nadie como ella para llevar ese vestido de Mary Quant y esas gafas "oversized" que son la expresión mas elegante de la pena que nunca he visto en celuloide.
Futesas.
futesa.
(Del fr. foutaise.)
1. Fruslería, nadería.
¿recordais la escena de "Amelie" en la que se decía "me gusta/no me gusta"?, pues bien, he aquí el germen de la misma. Para mi gusto una obra redonda. (pido disculpas por los fallos en los subtítulos, pero creo que era mejor ponerla así que sin subtitular).
Raymond Scott
¿no sabeis quién es? Pues estoy seguro de que habeis oido su música en alguno de los 120 "cartoons" de la Warner que usan su trabajo (a pesar de que nunca escribió para dibujos animados). Scott fue compositor, director de orquesta, pianista, ingeniero e inventor de instrumentos electrónicos. En su primera época, en torno a los años 30, acuñó un estilo peculiar (que luego sería acoplado a los dibujos animados) que consistía en una recuperación del swing, haciendolo mas abundante en arreglos y reduciendo la improvisación, estilo que él llamaba "jazz descriptivo". Su forma de componer era peculiar, no utilizaba papel, tarareaba los fragmentos a sus músicos o los tocaba al piano, luego les permitía improvisar aunque una vez terminada la pieza había pocas variaciones en su interpretación. Como ingeniero de sonido consumado que era, solía grabar todas las tomas de los ensayos y luego en casa editaba y montaba las frases musicales de forma que la edición era una parte importante en la composición. Tambien, en lo que se podría considerar un antecedente del "sampling" empleaba frases tomadas de la música clásica o el jazz, cosa que le valió la acusación de trivializar los clásicos por parte de algunos críticos.
En 1946 fundó el laboratorio musical Manhattan Research Inc. (sugerente nombre para el que sería uno de los "científicos locos" de la música). Este laboratorio no creaba sonidos dirigidos directamente al público, sin embargo proporcionaba "texturas musicales" para radio y publicidad. Raymond comenzó a publicar trabajos integramente electrónicos, como la serie "Soothing sounds for baby" música pensada para inducir al sueño a los bebés, disco que anticipa en varias decadas el surgimiento de la "ambient music".
Scott es el inventor del secuenciador polifónico, y de un extraño instrumento que durante su vida estuvo en permanente construcción llamado "Electronium". Sorprendentemente (o tal vez visionariamente), Berry Gordy, "capo" de la Motown, sorprendido por los logros de Scott fichó a éste como "Director del departamento de música electrónica e investigación" departamento que durante su existencia (unos 7 años) no produjo un solo resultado rastreable en las grabaciones de la compañia de Detroit. El encuentro entre el genio y el empresario no fué muy fructífero, ya que Gordy buscaba resultados inmediatos y Scott siempre encontraba algún aspecto que mejorar en su "electronium". Actualmente su discografía está casi enteramente reeditada, siendo muy recomendable como introducción el cd "Manhattan Research Inc" doble disco con libro de 144 páginas que cubre su periodo 1953/69, con mas de dos horas de música.
¿para que sirve el amor?
Eso mismo me pregunto yo (me lo suelo preguntar cuando no lo tengo, claro!) al menos sirve para hacer canciones tan maravillosas como "A quoi ça sert l'amour?", interpretada por Theo Sarapo y Edit Piaf y animaciones tan fantásticas como esta de Louis Clichy. Sirve, según la canción "para darnos la alegría, con lágrimas en los ojos, es triste y maravilloso" lo cual me recuerda a "alegria e a melhor coisa que existe/ e a assim como a luz no coraçao/ Mas pra fazer um samba com beleza/ e preciso um bocado de tristeza" del Samba da Bençao de Antonio Carlos Jobim, pero eso lo dejamos para otro dia...
En continua destruccion
Hace unos dias que mi disco duro se ha negado a vivir, o al menos como yo lo conocía. Como siempre las medidas de seguridad estaban previstas...para despues de la catástrofe. Sin grabadora de dvd mi disco de seguridad era ese asi que al fallar perdía casi todas las ilustraciones y fotos de los últimos 6 u 8 meses.
Lo interesante es el proceso mental (a todas luces engañoso) que atravesé a raiz del suceso: "al fin y al cabo lo importante eres tu mismo y no tu trabajo", "tienes que aprender a no apegarte a nada material, todo es transitorio y todo desaparece" "volverás a hacer cosas de igual calidad o incluso mejores que las que perdiste" "siempre quedan en internet las imágenes en baja resolución"....mentiras podridas. Nadie quiere perder medio año de trabajo así como así y lo peor es que entre la alta falibilidad de las máquinas y lo torpes que somos los humanos para protegernos, al cabo del año se deben de perder millones y millones de bytes que se van a la nada por el sumidero del "error irrecuperable". Yo mismo he pasado varias veces por este trance con mejor o peor suerte y a finales del pasado año un conocido foro de diseño gráfico perdió gran parte de su contenido (varios años de conocimientos pacientemente acumulados por sus muchos contribuyentes) por un error del servidor. Vivimos una época en la que todo es mutable, inseguro, frágil, desechable ¿tenemos que acostumbrarnos? Lo preocupante es que estamos en un proceso imparable de progresiva degeneración de los soportes, primero fueron los papeles ricos en cloro que convierten a la mayor parte de los libros publicados en los últimos 75 años en firmes candidatos a convertirse en polvo entre nuestros dedos, despues la caducidad de los sucesivos soportes, analógicos y digitales (intenta reproducir un CDr de mas de 5 años o a ver una cinta de video de mas de 15) ha ido aumentando en progresión geométrica, sé que hay soluciones: ir copiando sucesivamente los datos de un formato a otro, etc, pero para los que no tenemos alma de archivero se nos antoja una labor muy lejana. Prometo ser humilde, acostumbrarme a perderlo todo para volver a empezar, saber vivir en un proceso imparable de destrucción, no mostrar apego ante lo material, pero le pido a mi software de recuperación de datos que sea benévolo conmigo. Está en ello.
