Canción de Alcyvando Luz y Carlos Coquejo, conocida en las versiones de Joao Gilberto o Stan Getz, es aquí interpretada por Ambitious Lovers, un curioso dúo compuesto por Arto Lindsay, reputado músico de origen brasileño madurado en la escena No-Wave de Nueva York (fue componente de DNA) con una peculiar técnica de guitarra algo ruidista pero siempre emocionante y un teclista suizo llamado Peter Scherer. Obviamente la canción, una especie de epílogo que cierra su disco "Lust" del año 1991, no es representativa del sonido del grupo, orientado claramente hacia caminos mucho mas complejos, sin embargo los clásicos son los clásicos y yo diría que finalmente es la pieza mas memorable.
Cancion de la semana. E preciso perdoar-Ambitious Lovers
Memory
Animación de 1964 del maestro Osamu Tezuka, inventor del manga y prolífico autor de mas de 170.000 páginas de comic a lo largo de 700 titulos que incluyen Astro boy, Phoenix o Adolf. Sorprende la modernidad del estilo, (se trata de una obra de 1964) y lo audaz del contenido.
The Fountainhead.
Película de King Vidor de 1949. Un arquitecto, seguro de si mismo y de sus ideas, se enfrenta a un mundo que no está preparado para las novedades. Al ser rechazado prefiere un trabajo de picapedrero a prostituir su trabajo. Finalmente llega el golpe de suerte y construye el edificio soñado. Muy poco a poco logra alcanzar el éxito. Es entonces cuando un antiguo compañero le pide el favor de que le haga (sin firmar) un gran proyecto que no puede resolver por si mismo. Los clientes deciden realizar cambios que afectan radicalmente a la esencia del proyecto. Nuestro héroe no lo soporta y decide dinamitar la obra. Literalmente.
El resto tendreis que verlo vosotros mismos.
Esta radical defensa de la independencia de criterio y de la autoría llevada a sus últimas consecuencias es una pelicula sorprendente por varios motivos: conozco muy pocas peliculas cuyo tema central sea la arquitectura, el conflicto que cuenta parece muy contemporáneo para tratarse de una película de 1949, está rodada de una manera exquisita y tiene una fotografía excelente (a destacar el contrapicado de la escena de la ambulancia).
Desgraciadamente, algunas mentes perversas hay querido hacer una lectura demasiado política del mensaje de la película (y de la novela de Ayn Rand en la que está basada) y consideran que es una apología del liberalismo. A mi no me lo parece, puede que esté demasiado mediatizado por el hecho de que lo que cuenta la película, salvando las distancias, me ocurre a menudo, prefiero un trabajo cutre a trabajar en un estudio para otros, defiendo a capa y espada la integridad de mi obra, he sido plagiado y malpagado en muchas ocasiones... Pero no hablemos de mí que esto va a acabar pareciendo un blog:)
Resumiendo: altamente recomendable, Gary Cooper y Patricia Neal dirigidos por King Vidor ¿que mas se puede pedir? Hala! corriendo al videoclub o al dispensador de productos culturales a coste cero mas cercanos.
Decasia. The State of Decay.
Decasia es un experimento. En realidad está mal llamarle experimento a una pelicula tan lograda. Decasia es una pelicula sobre la decadencia del cine. Pero no os imagineis que trata sobre la sobreabundancia de peliculas de acción llenas de explosiones o sobre el descenso del número de espectadores. En realidad es sobre la decadencia del propio material fílmico. Su director, Bill Morrison, ha recopilado pacientemente fragmentos de película a punto de desaparecer (antes del poliester, las películas se guardaban en celuloide, material que arde espontaneamente en un incendio inextinguible) con este material dañado ha creado una autentica sinfonia visual sobre la volatilidad de la imagen. Los defectos, manchas, rayas, desenfoques e incluso hongos se convierten en los protagonistas de la película interactuando de manera sorprendente con los personajes y lugares que habitaban las imágenes que se mueven debajo. A destacar la soberbia banda sonora compuesta por Michael Gordon.
Os adjunto unas imagenes de la pelicula con una entrevista en inglés a sus creadores. Para mayor comodidad aqui teneis un link en el que podeis leer en español una conferencia del autor sobre Decasia
Reapertura
Sabado Santo y casi cuatro semanas mas. Agradezco vuestra fidelidad a todos los que entrais en el blog repetidamente a pesar de encontrároslo una y otra vez sin actualizar. Espero volver a hacerlo a partir de ahora con la asiduidad acostumbrada: al menos una vez por semana. Gracias.
Spectres of the Spectrum. La guerra electromagnetica.
Realizada por Craig Baldwin en 2001, Spectres of the Spectrum es un feliz experimento en el que se narración está construida casi en su totalidad por fragmentos de materiales fílmicos de diversa procedencia, kinescopados de programas científicos de los 50/60, anuncios, material educativo, peliculas comerciales, documentales varios... Con todo este arrebatador material, Baldwin teje una trama (algo confusa y a veces demasiado sumisa al material disponible) en la que narra la lucha cruenta acaecida en los siglos XX y XXI (y lo que nos queda) por el control de los "media". Evidentemente para que todo encaje hay que usar el método paranoico (paranoico-crítico o conspiranoico según se mire) y en ocasiones la voz en off parece estar leyendo pasajes de alguna obra de William Burroughs. Particularmente terrorífico es el plano en el que aparece Bill Gates trazando una enorme © en una pizarra, en el contexto de la pelicula parecería que este señor es el dueño de una maléfica corporación que quiere apoderarse del planeta :)
La banda sonora es excelente, incluye feroces activistas de la guerrilla sonora como Atari Teenage Riot, tempranos experimentalistas como Morton Subotnik o dulces retrofuturistas como Stereolab.
http://www.othercinema.com/sos.html
Third Reich and Roll
The Residents es una banda de rock(?), un grupo de arte de vanguardia y muchas cosas mas, todo alrededor de ellos es misterioso, sus caras normalmente van ocultas tras un globo ocular y una chistera, cosa que ha dado lugar a todo tipo de especulaciones, desde que eran los Beatles disfrazados hasta que se trataba de personas con deformidades congenitas, la realidad, mucho mas sencilla, es que opinan que ni la edad, ni procedencia, ni la raza de los componentes es relevante para juzgarlos, solo su música y actuaciones debe ser considerada. La mejor explicación al anonimato la dieron cuando fueron entrevistados por Paloma Chamorro en el programa La Edad de Oro, le pusieron un globo ocular gigante en la cabeza a Paloma y le dijeron "¿lo ves? cualquiera puede ser un Resident"
Aparecido en 1976, Third Reich and Roll es un albúm con solo un tema por cara, Swastikas on Parade y Hitler Was a Vegetarian, ambos llenos de intensas deconstrucciones de versiones de éxitos de los 60. El concepto del disco es la respuesta a la pregunta ¿como sería el rock and roll si Hitler hubiera ganado la guerra? (En portada, Dick Clark el presentador de American Bandstand (primer programa sobre rock emitido para todo Estados Unidos) con uniforme nazi sujetando una zanahoria con unos cuantos hitlers de fondo bailando entre las nubes)
Bubble eidetic spindrome (es peligroso asomarse a las pompas de jabon)
Más en www.psstpassiton.com un proyecto que consiste en aplicar la técnica dadaista del "cadaver exquisito" (componer una obra a base de fragmentos realizados por diferentes artistas) a la creación de cine de animación. Aquí cada corto está realizado por tres equipos distintos. A la vista está que cuando hay una buena base el orden de los factores altera el producto pero para bien :)
Inland Empire.
Igual que en los sueños aquí los personajes tienen diferentes caras, asumen distintos papeles, lo mismo pasa con los objetos, se repiten, pasan de un personaje a otro, cumplen diferentes funciones. Al igual que en los sueños, la historia fluye caprichosamente, por momentos parece articularse y en otros se disuelve y se vuelve arbitraria como los caprichos de un niño. Hay quien considera los sueños un subproducto de nuestro cerebro, un desecho cuyo análisis no tendría mayor valor que un análisis de orina. ¿es lícito artísticamente filmar un sueño de tres horas y compartirlo con el espectador? En los momentos bajos de Inland Empire tenemos la sensación de ver la misma escena y escuchar los mismos diálogos artificialmente absurdos una y otra vez. En sus cumbres tenemos al mejor David Lynch, ese "creador de inquietudes" genial, como en la escena del Paseo de las Estrellas, en la que crea autentica magia con cuatro actores y un encendedor. Es imposible hacer una película como Inland Empire y que no sea irregular, es como pedir que la vida misma sea una sucesión de momentos brillantes, al fin y al cabo como dice uno de los personajes "al final te mueres y ya está, no pasa nada" Lo importante es lo que ocurre enmedio.
Tiempo.
95 ksnas es la velocidad del pensamiento -teniendo en cuenta que un día dura 32,8200,00 ksanas obtenemos que un ksana dura 0,0026 segundos-. Esta es la unidad de medida más pequeña que existe, y el mundo funciona cambiando de ksana a ksana.
Un Asamkhya Kalpa es el tiempo que le llevaría a una persona vaciar un pozo de 10×10 kilómetros repleto de semillas de mostaza si solo pudiera extraer una semilla cada 100 años. Ahora bien, este es un asamkhya kalpa menor. Si deseáramos saber cuanto tiempo dura un asamkhya kalpa mayor deberíamos contar el tiempo que tardaríamos en vaciar el pozo si solo pudiéramos sacar una semilla de mostaza cada kalpa menor. Según Ronald Epstein, autor del libro “Budismo de la A a la Z”, un kalpa mayor equivale a 1.28 trillones de años.
Maya Deren
Maya Deren (1917-1961) fue una brillante cineasta (además de bailarina, coreógrafa, poeta, escritora y fotógrafa) y teórica del cine cuyas películas y escritos perduran con gran fuerza hasta nuestros dias. Pionera e influyente, su honda huella se puede rastrear en la obra de otros artistas experimentales como Stan Brakhage o incluso en algunos mas recientes como David Lynch, no en vano la estructura narrativa de Lost Highway y Meshes of the afternoon (la película que podeis ver a continuación) son similares como lo son tambien el ambiente de pesadilla o el desdoblamiento de personajes. De hecho hay quien dice que "Inland Empire" la última pelicula de Lynch es una versión extendida a tres horas de Meshes of the afternoon.
Sorprende hoy la modernidad (si es que eso todavía significa algo) y la fuerza de esta película. Que disfruteis.
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
El sexo en la era Ikea
Hay varias cosas en esta película (Un agujero en mi corazón de Lukas Moodysson) que sorprenderán al espectador medio español (si es que alguna vez este espectador accede a esta película). En primer lugar, el padre del protagonista juega a los videojuegos, ha sido cantante en un grupo de heavy metal y hace pelis porno en el salón de casa. Demasiado para España, país en el que la gente de ventitantos años lleva a sus hijos de cinco a la tele a que canten "la zarzamora" o "la bien pagá" y babean ante sus retoños (y lo mas sorprendente, hacen esto sin rastro de ironía, tal cual). En segundo lugar el adolescente protagonista pasa el dia a oscuras escuchando música eléctronica por los cascos. ¿que otra cosa puede hacer un adolescente? pues bien, seguro que aquí sería carne de psiquiátrico. El caso es que el padre no le da mucha importancia al comportamiento del hijo, (normal) y sigue a su rollo que es rodar una peli porno con un tipo que se duerme en el rodaje y una chica bastante desequilibrada que ha tenido cirugía estética vaginal (operación que aparece en la peli con todo lujo de detalles) que sueña con ir a Hollywood. Todos los personajes arrastran una carencia o una frustración, el hijo ha perdido a su madre, el padre es presuntamente un homosexual reprimido, el actor porno un violento apenas contenido, la chica una depresiva y así sucesivamente. El estilo de la película es "presuntamente moderno" lo cual en ocasiones chirría un poco pero se le perdona a ratos. La verdad es que yo la he visto como un "slice of life" de lo mas cotidiano. Incluso tienen los mismos muebles de Ikea que nosotros. Me siento miserable, pero reconforta pensar que una sociedad tan avanzada como la sueca está igual de podrida que la nuestra (con sus características locales) lo cual me lleva a pensar que el ser humano es una porquería en cualquier idioma o país. De uno en uno os quiero a todos, que conste :)
Amor
Ocurrió hace unos seis mil años, salieron por la noche de la cueva, querían estar solos a la luz de la luna, empezaron a caminar temerosos pero seguros, las voces y los cantos de sus compañeros se iban disolviendo en la oscuridad. Hacía mucho frío, un frío puro de aire inmaculado. Se pararon en una vereda, ella era mas bonita que la luna, estuvieron mirandose durante un tiempo infinito. Se echaron en el suelo y siguieron mirandose, ella dijo "abrazame, tengo frío" y así hasta seis mil años después que fueron encontrados en Mantua, Italia, todavía abrazados, claro. Felíz catorce de febrero.
TERRORISMO!
Caos en Boston la semana pasada: para promocionar la serie de animación Aqua Teen Hunger Force, se instalaron en puntos estratégicos de la ciudad pequeños paneles luminosos con la figura del protagonista formada por LEDs. A las pocas horas se puso la voz de alerta tras varias llamadas a emergencias indicando la presencia de artefactos sospechosos, posiblemente explosivos. Se cerraron vías de acceso y se movilizaron cientos de efectivos para desactivar las supuestas bombas, llegando incluso a detonar algún panel. Al acercarse a los restos, los artificieros se dieron cuenta que los artefactos en cuestión no suponían ningún peligro. Mientras todo esto sucedía, la agencia de publicidad puso al corriente de la campaña a las autoridades , pero ya era demasiado tarde. Se procedió a la detención de Peter Berdovsky, el artista que creó la composición de lucecitas perteneciente a Interference Inc colectivo que colabora en ocasiones con Graffiti Research Lab, responsables del invento de los leds con imanes y maravillas como esta:
Como veis se trata de gente muy peligrosa, llenar una fachada de luces de colores, ¿a quien se le ocurre? ¿que será lo próximo?
Cancion de la semana.
"Desde que o samba e samba" Caetano Veloso & Gilberto Gil. (1994)
A tristeza é senhora
Desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura
A noite a chuva que cai lá fora
Solidão apavora
Tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece no quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora
O samba ainda vai nascer
O samba ainda não chegou
O samba não vai morrer
Veja, o dia ainda não raiou
O samba é pai do prazer
O samba é filho da dor
O grande poder transformador
La tristeza es señora
desde que el samba es samba es asi
La lágrima clara sobre la piel oscura
La noche, la lluvia que cae allí afuera
La soledad da miedo
todo insiste en ser ruín
pero alguna cosa ocurre de vez en cuando y ahora a mí:
Cantando me quito la tristeza
El samba todavia tiene que nacer
el samba aun no llegó
el samba no morirá
Mira, aun no amaneció
El samba es padre del placer
el samba es hijo del dolor
El gran poder transformador
Con esta sencilla y a la vez majestuosa canción se cierra el disco Tropicalia 2 de Caetano Veloso y el actual ministro de cultura brasileño Gilberto Gil en el que reeditaban el movimiento tropicalista, movimiento que proponía una fusión entre el bossa nova, el rock and roll, la música tradicional de Bahía y el fado portugués, hartos de los clichés transmitidos por la música popular en un momento político especialmente dificil en la historia de Brasil, la época de la junta militar, el tropicalismo optaba por la temática social y el activismo político. Mezclando rock psicodélico, musica de vanguardia (bucles con cintas grabadas, experimentos sonoros) samba, funk y soul, los tropicalistas reivindicaban a músicos brasileños olvidados como Caymmi, Luis Gonzaga u Orlando Silva a la par que se interesaban por la vanguardia de John Cage o Stockhausen. Tropicalia fue tan radical y sus implicaciones sociales tan profundas qus sus principales promotores acabaron arrestados, encarcelados y finalmente exiliados en 1969.
El movimiento tropicalista (llamado así por una instalación del artista Hélio Oticica de 1967) mezclaba alta cultura con la cultura de masas, creando anarquía cultural y musical, una revolución en el sonido brasileño que dejó una honda huella que todavía hoy se puede rastrear en la carrera de artistas como David Byrne, Beck, Kurt Cobain, Stereolab o Tortoise.
El "nucleo duro" del tropicalismo lo constituyeron: Os Mutantes, Caetano Veloso, Gal Costa, Jorge Ben y Tom Zé, como podeis imaginar, artistas muy recomendables todos ellos. Hala! corriendo a la tienda de discos :)
Dos en la carretera
Vacaciones en el sur de Francia, un descapotable, el aire que huele a verano y la maravillosa música de Henry Mancini. Una pareja, Mark y Joanna (Albert Finney y Audrey Hepburn): se conocieron allí y allí vuelven todos los años. Hay veranos para todos los gustos, alegres, míticos (como cuando se conocen), rutinarios y decididamente decadentes, el coche sigue corriendo, el sur de Francia todavía estalla en colores y la luz sigue siendo dorada. Pero ellos ya no son los mismos y ay, como duele deducir por eliminación que el que falla es uno mismo cuando el resto de cosas tozudamente siguen ahí. Coches que se cruzan conteniendo fragmentos de su relación, saltos en el tiempo que van construyendo una historia coherente, a veces dolorosamente coherente de como una relación nace, evoluciona e indefectiblemente muere ante nuestros ojos. Ahora bien, hay formas y formas de morir y el plano de esa carretera, camino de la fiesta en la que él por fin va al encuentro de su confirmación profesional a la vez que confirma que su relación está agonizando no tiene precio. Nadie como Audrey para mostrar la desolación elegante del que es consciente de que acaba de perder lo que mas le importaba mientras camina por la misma carretera que vio nacer ese amor. Nadie como ella para llevar ese vestido de Mary Quant y esas gafas "oversized" que son la expresión mas elegante de la pena que nunca he visto en celuloide.
Futesas.
futesa.
(Del fr. foutaise.)
1. Fruslería, nadería.
¿recordais la escena de "Amelie" en la que se decía "me gusta/no me gusta"?, pues bien, he aquí el germen de la misma. Para mi gusto una obra redonda. (pido disculpas por los fallos en los subtítulos, pero creo que era mejor ponerla así que sin subtitular).
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