Esta preciosa canción de Tim Buckley de escalofriante letra, que os he traducido a continuación (perdonad si hay alguna imprecisión, sé que traductores profesionales leen este blog, glups!) lo es todavía mas cuando se conoce la circunstancia de que su hijo Jeff, tambien compositor y cantante moriría ahogado en un rio muchos años después.
Cancion de la semana: Song to the siren- Tim Buckley
Sobre el "product placement"
En estos tiempos de medias tintas, de pactos vergonzosos con la realidad, de prostitución al por mayor, en definitiva de infame mediocridad, alivia y refresca escuchar a alguien opinar con tanta rotundidad sobre algo. Da igual que sea David Lynch sobre el llamado "product placement", esa "costumbre" que tienen algunos directores de poner como quien no quiere la cosa un camión de McDonalds (por ejemplo) en medio de un plano. Caso extremo de "product placement" o publicidad encubierta, es el engendro de pelicula/anuncio llamada "Náufrago" que consistía en un spot larguísimo de una compañia de transportes cuyo nombre me niego a repetir para no caer en lo mismo que intento denunciar:
Television, the drug of the nation- The Disposable Heroes of Hiphoprisy
One nation under god has turned into
one nation under the influence of one drug
(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation
T.V., it satellite links
our united states of unconsciousness
apathetic therapeutic and extremely addictive
the methadone metronome pumping out
150 channels 24 hours a day
you can flip through all of them
and still there's nothing worth watching
T.V. is the reason why less than ten percent
of our nation reads books daily
why most people think Central America means Kansas
socialism means unamerican
and apartheid is a new headache remedy
absorbed in its world it's so hard to find us
it shapes our mind the most
maybe the mother of our nation
should remind us that we're sitting too close to...
(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation
T.V. is the stomping ground
for political candidates
where bears in the woods
are chased by grecian formula'd bald eagles
T.V. is mechanized politic's
remote control over the masses
co-sponsored by enironmentally safe gases
watch for the PBS special
it's the perpetuation of the two-party system
where image takes precedence over wisdom
where sound bite politics are served
to the fastfood culture
where straight teeth in your mouth
are more important than the words
that come out of it
race baiting is the way to get elected
Willie Horton or will he not get elected on...
(chorus)
Televison, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation
T.V., is it the reflector or the director
does it imitate us or do we imitate it
because a child watches 1500 murders
before he's twelve years old
and we wonder how we've created
a Jason generation that learns to laugh
rather than abhor the horror
T.V. is the place where armchair generals
and quarterbacks can experience first hand
the excitement of video warfare
as the themesong is sung in the background
sugar sweet sitcoms that leave us with
a bad actor taste while pop stars metamorphosize
into soda pop stars you saw the video
you heard the soundtrack
well now go buy the soft drink
well, the only cola that I support
is a union C.O.L.A. (cost of living allowance) on...
(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation
Back again, "new and improved"
we return to our irregularly programmed schedule
hidden cleverly between heavy breasted
beer and car commmercials
CNNESPNABCTNT but mostly B.S.
where oxymoronic language like
"virtually spotless" "fresh frozen"
light yet filling" and
"military intelligence" have become standard
T.V. is the place where phrases are redefined
like "recession" to "necessary downturn"
"crude oil" on a beach to "mousse"
"civilian death" to "collateral damages"
and being killed by your own army
is now called "friendly fire"
T.V. is the place where the pursuit of
happiness has become the pursuit of trivia
where toothpaste and cars
have become sex objects
where imagination is sucked out of children
by a cathode ray nipple
T.V. is the only wet nurse
that would create a cripple
on...
(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation
Guy Maddin- The Heart of the World.
Guy Maddin es un guionista y director canadiense cuya principal característica es su habilidad para recrear el aspecto y el estilo de las películas de los primeros años del cine. Mas importante aún es su personal estilo que consiste en el uso de clichés, situaciones con un fuerte componente psicosexual, extrañas historias y humor. Esta mezcla consciente de tecnicas antiguas con sensiblilidad posmoderna es lo que hace de Maddin un director original. The Heart of the world es un buen ejemplo de todo esto, en este corto, aparte de las influencias obvias del expresionismo alemán, hay (asi como en toda la obra de Maddin) una fuerte carga simbólica y surrealista lo que entronca su cine con el de Buñuel o Lynch.
Tarde em Itapoã
El Maestro Vinicius de Moraes armado de micrófono, mesa con tapete de leopardo y botella de whisky (como los clásicos) acompañado del Maestro Toquinho con su guitarra, nos traslada a la playa ideal, la de la infancia, la de los pasos perdidos en la melancolía que nos produce el mar y la arena a algunos (a los infectados con el dulce veneno de la saudade). La tarde eterna, el reloj parado y el ritmo primigenio de la respiración que se sincroniza con el del mar, si en ese momento puedes mirar a los ojos de la persona que te quiere, pedirle mas a la vida sería pecar de avaricia y ¿para que pecar de avaricia teniendo la lujuria tan a mano?
Si te conociera te pediría que vinieras conmigo a Itapoã, "E com olhar esquecido no encontro de céu e mar/Bem devagar ir sentindo a terra toda a rodar" Tu te lo pierdes! :)
Um velho calção de banho, um dia pra vadiar
Um mar que não tem tamanho e um arco-íris no ar
Depois na praça Caymmi sentir preguiça no corpo
E numa esteira de vime beber uma água de côco
É bom passar uma tarde em Itapoã
Ao sol que arde em Itapoã
Ouvindo o mar de Itapoã
Falar de amor em Itapoã
Enquanto o mar inaugura um verde novinho em folha
Argumentar com doçura com uma cachaça de rolha
E com olhar esquecido no encontro de céu e mar
Bem devagar ir sentindo a terra toda a rodar
...
Depois sentir o arrepio do vento que a noite traz
E o diz-que-diz-que macio que brota dos coqueirais
E nos espaços serenos, sem ontem nem amanhã
Dormir nos braços morenos da lua de Itapoã
(Si te has quedado con ganas de más hay una versión fantástica de Toquinho y Gilberto Gil)
Copy-art
Copy Shop es un corto de Virgil Widrich hecho a base de fotocopiar y refilmar los 18.000 fotogramas de los que se compone. Fue candidato al Oscar en 2002. ¿para que clonarte si puedes fotocopiarte?
Cancion de la semana. E preciso perdoar-Ambitious Lovers
Canción de Alcyvando Luz y Carlos Coquejo, conocida en las versiones de Joao Gilberto o Stan Getz, es aquí interpretada por Ambitious Lovers, un curioso dúo compuesto por Arto Lindsay, reputado músico de origen brasileño madurado en la escena No-Wave de Nueva York (fue componente de DNA) con una peculiar técnica de guitarra algo ruidista pero siempre emocionante y un teclista suizo llamado Peter Scherer. Obviamente la canción, una especie de epílogo que cierra su disco "Lust" del año 1991, no es representativa del sonido del grupo, orientado claramente hacia caminos mucho mas complejos, sin embargo los clásicos son los clásicos y yo diría que finalmente es la pieza mas memorable.
Memory
Animación de 1964 del maestro Osamu Tezuka, inventor del manga y prolífico autor de mas de 170.000 páginas de comic a lo largo de 700 titulos que incluyen Astro boy, Phoenix o Adolf. Sorprende la modernidad del estilo, (se trata de una obra de 1964) y lo audaz del contenido.
The Fountainhead.
Película de King Vidor de 1949. Un arquitecto, seguro de si mismo y de sus ideas, se enfrenta a un mundo que no está preparado para las novedades. Al ser rechazado prefiere un trabajo de picapedrero a prostituir su trabajo. Finalmente llega el golpe de suerte y construye el edificio soñado. Muy poco a poco logra alcanzar el éxito. Es entonces cuando un antiguo compañero le pide el favor de que le haga (sin firmar) un gran proyecto que no puede resolver por si mismo. Los clientes deciden realizar cambios que afectan radicalmente a la esencia del proyecto. Nuestro héroe no lo soporta y decide dinamitar la obra. Literalmente.
El resto tendreis que verlo vosotros mismos.
Esta radical defensa de la independencia de criterio y de la autoría llevada a sus últimas consecuencias es una pelicula sorprendente por varios motivos: conozco muy pocas peliculas cuyo tema central sea la arquitectura, el conflicto que cuenta parece muy contemporáneo para tratarse de una película de 1949, está rodada de una manera exquisita y tiene una fotografía excelente (a destacar el contrapicado de la escena de la ambulancia).
Desgraciadamente, algunas mentes perversas hay querido hacer una lectura demasiado política del mensaje de la película (y de la novela de Ayn Rand en la que está basada) y consideran que es una apología del liberalismo. A mi no me lo parece, puede que esté demasiado mediatizado por el hecho de que lo que cuenta la película, salvando las distancias, me ocurre a menudo, prefiero un trabajo cutre a trabajar en un estudio para otros, defiendo a capa y espada la integridad de mi obra, he sido plagiado y malpagado en muchas ocasiones... Pero no hablemos de mí que esto va a acabar pareciendo un blog:)
Resumiendo: altamente recomendable, Gary Cooper y Patricia Neal dirigidos por King Vidor ¿que mas se puede pedir? Hala! corriendo al videoclub o al dispensador de productos culturales a coste cero mas cercanos.
Decasia. The State of Decay.
Decasia es un experimento. En realidad está mal llamarle experimento a una pelicula tan lograda. Decasia es una pelicula sobre la decadencia del cine. Pero no os imagineis que trata sobre la sobreabundancia de peliculas de acción llenas de explosiones o sobre el descenso del número de espectadores. En realidad es sobre la decadencia del propio material fílmico. Su director, Bill Morrison, ha recopilado pacientemente fragmentos de película a punto de desaparecer (antes del poliester, las películas se guardaban en celuloide, material que arde espontaneamente en un incendio inextinguible) con este material dañado ha creado una autentica sinfonia visual sobre la volatilidad de la imagen. Los defectos, manchas, rayas, desenfoques e incluso hongos se convierten en los protagonistas de la película interactuando de manera sorprendente con los personajes y lugares que habitaban las imágenes que se mueven debajo. A destacar la soberbia banda sonora compuesta por Michael Gordon.
Os adjunto unas imagenes de la pelicula con una entrevista en inglés a sus creadores. Para mayor comodidad aqui teneis un link en el que podeis leer en español una conferencia del autor sobre Decasia
Reapertura
Sabado Santo y casi cuatro semanas mas. Agradezco vuestra fidelidad a todos los que entrais en el blog repetidamente a pesar de encontrároslo una y otra vez sin actualizar. Espero volver a hacerlo a partir de ahora con la asiduidad acostumbrada: al menos una vez por semana. Gracias.
Spectres of the Spectrum. La guerra electromagnetica.
Realizada por Craig Baldwin en 2001, Spectres of the Spectrum es un feliz experimento en el que se narración está construida casi en su totalidad por fragmentos de materiales fílmicos de diversa procedencia, kinescopados de programas científicos de los 50/60, anuncios, material educativo, peliculas comerciales, documentales varios... Con todo este arrebatador material, Baldwin teje una trama (algo confusa y a veces demasiado sumisa al material disponible) en la que narra la lucha cruenta acaecida en los siglos XX y XXI (y lo que nos queda) por el control de los "media". Evidentemente para que todo encaje hay que usar el método paranoico (paranoico-crítico o conspiranoico según se mire) y en ocasiones la voz en off parece estar leyendo pasajes de alguna obra de William Burroughs. Particularmente terrorífico es el plano en el que aparece Bill Gates trazando una enorme © en una pizarra, en el contexto de la pelicula parecería que este señor es el dueño de una maléfica corporación que quiere apoderarse del planeta :)
La banda sonora es excelente, incluye feroces activistas de la guerrilla sonora como Atari Teenage Riot, tempranos experimentalistas como Morton Subotnik o dulces retrofuturistas como Stereolab.
http://www.othercinema.com/sos.html
Third Reich and Roll
The Residents es una banda de rock(?), un grupo de arte de vanguardia y muchas cosas mas, todo alrededor de ellos es misterioso, sus caras normalmente van ocultas tras un globo ocular y una chistera, cosa que ha dado lugar a todo tipo de especulaciones, desde que eran los Beatles disfrazados hasta que se trataba de personas con deformidades congenitas, la realidad, mucho mas sencilla, es que opinan que ni la edad, ni procedencia, ni la raza de los componentes es relevante para juzgarlos, solo su música y actuaciones debe ser considerada. La mejor explicación al anonimato la dieron cuando fueron entrevistados por Paloma Chamorro en el programa La Edad de Oro, le pusieron un globo ocular gigante en la cabeza a Paloma y le dijeron "¿lo ves? cualquiera puede ser un Resident"
Aparecido en 1976, Third Reich and Roll es un albúm con solo un tema por cara, Swastikas on Parade y Hitler Was a Vegetarian, ambos llenos de intensas deconstrucciones de versiones de éxitos de los 60. El concepto del disco es la respuesta a la pregunta ¿como sería el rock and roll si Hitler hubiera ganado la guerra? (En portada, Dick Clark el presentador de American Bandstand (primer programa sobre rock emitido para todo Estados Unidos) con uniforme nazi sujetando una zanahoria con unos cuantos hitlers de fondo bailando entre las nubes)
Bubble eidetic spindrome (es peligroso asomarse a las pompas de jabon)
Más en www.psstpassiton.com un proyecto que consiste en aplicar la técnica dadaista del "cadaver exquisito" (componer una obra a base de fragmentos realizados por diferentes artistas) a la creación de cine de animación. Aquí cada corto está realizado por tres equipos distintos. A la vista está que cuando hay una buena base el orden de los factores altera el producto pero para bien :)
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