Arthur Ganson. Artista cinético.

http://www.arthurganson.com/

Un artista que hace arte para él y para la gente, hace cosas con sus manos y no habla de cuestiones de "género" ni de "antropofagia cultural como metáfora del arte" ni "reflexiona sobre ningun campo conceptual" ni supone la "deconstrucción de ningún lenguaje artístico"*
Es surrealista, inteligente, humorístico, profundo y puede ser "entendido" por todo el mundo. Jamás expondrá en un sitio como el Musac (por poner un ejemplo).

http://www.ted.com/talks/arthur_ganson_makes_moving_sculpture.html

*Frases extraidas al azar de la web del Musac

Las diez estrategias de manipulación mediática. Noam Chomski.

1. La estrategia de la distracción 

El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.

“Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto 'Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones

Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad

Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir

Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad

La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión

Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad

Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad

Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad

Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen

En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

The thorn in the heart

Documental autobiográfico de Michel Gondry, conociendo al autor seguro que es, al menos, interesante:

Glow. Las chicas del radio

Este corto de Jo Lawrence, "Glow" es un homenaje a las trabajadoras de la fábrica Radium Dial Co en los años 20 del pasado siglo. El 80% de ellas enfermaron y algunas murieron por los efectos de la contaminacion por radio. En esta fábrica se pintaban a mano los números de las esferas de los relojes con pintura fluorescente, la exposición al radio era tan grande que muchas de las trabajadoras brillaban en la oscuridad. Muchas enfermaron rapidamente, se denuncio a la empresa y se ganó el juicio en lo que constituyó uno de los primeros litigios por las condiciones de trabajo en las fábricas.

Noise. Yoshi Sodeoka

Yöshi Sodeoka es un artista residente en Nueva York que trabaja desde los 90 en múltiples áreas, como el sonido, vídeo o imágen estática. Su serie "Noise" consiste en fotos de ruido electrónico en pantallas de televisión mezcladas con otras imágenes:

Civilization. Marco Bambrilla

Civilization es una instalación de vídeo permanente instalada en un hotel, algo así como el equivalente contemporáneo de los murales pintados en estaciones, edificios públicos, etc.
Su autor, Marco Bambrilla empezó en el cine comercial, (dirigió Demolition Man) y por suerte se pasó al arte contemporáneo. Esta instalación que se puede ver en los ascensores del hotel Standard de Nueva York es un collage con mas de 300 fragmentos de metraje ajeno ensamblados en un bucle sin fin. Debe ser impresionante verla en su ubicación (el movimiento está sincronizado con el del ascensor), pero de momento nos conformaremos con el vídeo:




Mas información y una entrevista.

Oido en la calle. Sala de espera

En la sala de espera del centro de salud mental:
Hoy había mucha gente, entre ellos una joven madre con un bebé, muchos pacientes se mostraban  ansiosos de interactuar con él, mas que en la calle normalmente. No quiero simplificar ni ser superficial, pero a veces pienso que entre las muchas cosas que le ocurren a un enfermo mental una de ellas es la falta de cariño y de atención, se les nota mucho. A veces es un factor previo a la enfermedad y otras se deriva de ella. Uno de ellos ha empezado a hablar con la madre después de jugar con el niño:

"me gusta leer, he leido El viejo y el mar y Estudio en Escarlata de Hercules Poirot"
"ah si?"
"si, pero no me gusta la literatura, te metes en los personajes y luego sufres como ellos, prefiero leer la enciclopedia, me he leido la Enciclopedia Visual entera. ¿y a ti que te gusta hacer?"
"caminar, el senderismo"
"a mi también, he ido a Francia andando"

Tal vez sea verdad, tal vez no, en cualquier caso asusta.

Los Colorados. Hot n' cold

Al ver este vídeo me han pasado muchas cosas por la cabeza, la primera que Hot n' cold es una buena canción, después me ha dado por fantasear sobre las imágenes y he pensado que este vídeo podría encajar muy bien en una historia: tras un desastre nuclear alguien pone la tele y lo primero que ve es eso: se trata de unos supervivientes que intentan animar a la población reconstruyendo como pueden lo que recuerdan de la cultura popular, la canción de Kate Perry por ejemplo. Los sillones granate y la cortina verde mal puesta han guiado mi imaginación hacía otras partes de la programación, tal vez en ese mismo escenario tratarán de reproducir películas (al estilo "Be kind rewind") etc...

Desde Ucrania, Los Colorados:

Otomatone

Se trata de un instrumento musical / juguete electrónico japonés, en cuanto lo veaís entendereís que no podía ser de otro país :) Tiene forma de corchea en 3D, se toca mediante un sensor táctil y se puede modular el sonido abriendo la boca del bicho, como es dificil de imaginar, mejor lo veis en acción:



Se puede comprar en ThinkGeek, web recomendable donde las haya para los amantes de los "gadgets" de todo tipo

Oído en la calle. Sobre Woody Allen.

"Zelig es una peli mazo simbólica y super rayante, por eso no tuvo mucho éxito, lo malo es que el Woody Allen ahora solo hace americanadas como esa, como se llamaba?..." "Vicky Cristina Barcelona'" "esa, solo hace americanadas"

Pogo. Alice

Pogo es un artista australiano que crea música sampleando fragmentos de sonidos y diálogos de las películas de Disney. Esta es la pieza que ha creado con Alicia en el país de las maravillas:

Sin título #223. Francisco López.

Muchos os preguntareis: "¿quien es ese Francisco López?"Pues bien, se trata del artista sonoro español con mayor reconocimiento en el extranjero, con una obra que abarca mas de 30 años y con ediciones en mas de 150 sellos discográficos en todo el mundo. Es un biólogo a la búsqueda del sonido puro, un investigador sonoro con una obra que parte de la naturaleza y de un afán por preservar sonidos en extinción y se extiende hasta las instalaciones con sonidos totalmente abstractos e irreconocibles.
Por una vez podeis ir al Reina Sofía a escuchar en lugar de a mirar, en su cuarta planta en un tunel metálico que une el edificio Sabatini con el Nouvel está esta obra identificada con el número 223 en el catálogo de Francisco López.
La idea es convertir la experiencia en un viaje dentro de un altavoz que retumba, las chapas metálicas producen crujidos con las frecuencias bajas que producen los altavoces colocados justo al final del recorrido. Visualmente puede sugerir un decorado de ciencia ficción, metal, luces ultravioleta, etc. Pero lo mejor es cerrar los ojos y disfrutar del recorrido.

Fecha: 13 de enero de 2010 - 29 de marzo de 2010
Lugar: Edificio Nouvel, Planta 4
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson. El misterio en la vida cotidiana
Hasta el 31 de enero de 2010

La Fábrica Galería
Alameda, 9 - 91 360 1325

Horario
Martes a sábados: de 11 a 14 y de 16:30 a 20:30

Entrada libre

Ya os imaginais que lo de misterio y vida cotidiana me puso los dientes largos desde que lo ví. La exposición no decepciona, fotos trabajadísimas y planificadas, con un equipo de cine completo detrás: iluminadores, vestuario, efectos especiales, etc. que por desgracia es revelado en algunas de las tomas, y es que en comparación con la sutileza de la obra, el hecho de enseñar "mira, he alquilado una grúa para hacer esta foto" o " mira cuanta gente hay en mi equipo" me parece que le quita el interés y el misterio a la obra. Todos tenemos un niño dentro que no quiere saber el truco, es mas, no quiere pensar que lo hay :)

A pesar de eso las demás fotos son muy interesantes, reflejan atmósferas inquietantes muy "lynchianas" o "hopperianas" con escenas cargadas de sugerencias y una estética muy cinematográfica. Si vivís en Madrid no os la perdaís.

Prisencolinensinainciusol

Esta canción de Adriano Celentano con Raffaela Carrá, está pidiendo a gritos que Jay Z y su mujer Beyoncé la sampleen, apenas hay que quitar nada ya que la estructura es casi contemporánea (muy arriesgado el acorde mantenido a lo largo de toda la canción que parece un sampler) y encima ya tienen la coreografía montada :))) Lo de "primer tema de rap" que dicen por ahí no es cierto y un poco exagerado. Pero la canción es buena.

La máquina de los sueños

Alucinante vídeo hecho a base de planos de películas del director armenio Sergei Paradzhanov para la no menos increible canción de Sukia:

El regreso

El fin de este blog siempre ha sido compartir con los demás las cosas de las que disfruto. Durante un tiempo Facebook ha cumplido esa función . Por motivos que no vienen al caso he dejado Facebook con lo cual vuelvo a este blog y espero que sigamos pasandolo bien. Gracias a todos.