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Sucedió en la calle. 3.

Huelga del servicio de limpieza del metro de una ciudad española. Recuento aleatorio de objetos encontrados entre los montones de basura que se van acumulando en las esquinas:
Un preservativo (desplegado pero sin usar o al menos no usado hasta el final)
Una funda de plástico rígido para DVD (de las que emplean para que no los roben, sin mucho éxito por lo visto)
Un tampón con aplicador verde fluorescente.
Restos de cajas del regalo de navidad de las empresas, está de moda decorarlas con cuadros (Goya, Zurbarán, Velazquez) con lo que la basura parece El Prado en horas bajas.
Una compresa, modelo antiguo (ni salvaslip, ni ultrafina, ni alas, ningún extra) usada, primer dia de la regla diría yo, la sangre tomando ese tono marrón que adquiere cuando se oxida.
La funda de plástico de un gorro de ducha del todo a cien (seguro que de la misma tienda que la compresa) con un cartón que muestra una foto en color de una chica que lleva puesto el gorro. Pagaría por haber asistido a la sesión de fotos y que me confirmaran si es la misma chica que sale en los paquetes de los sujetadores adhesivos del todo a cien o si las chicas que salen en las fotos de esos productos son todas del mismo país, familia o pelicula oscura de los años setenta de donde salieron sin duda la modelo de la laca Nelly y la del anuncio de Lady Braun Astronette. Tambien pagaría por saber como han hecho para que la foto adquiera esa textura inimitable que tienen las cosas baratas, antiguas e inútiles que prometen glamour pero solo pueden dar pena.
Cuando acabe la huelga el metro será un lugar mas sano pero menos interesante. No se puede tener todo.

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Metalosis maligna

Falso documental creado por Microbia, proyecto de dos artistas holandeses, Floris Kaayk y Sil van der Woerd que experimentan con la mezcla de imagen real y animación.


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Canción de la semana. Battles. Atlas

O como mezclar Krautrock, The Residents y T.Rex y hacer una canción memorable. Desde NYC, Battles. No te pierdas su disco, Mirrored.


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Death Proof.




Si hay algo peor que un machista redomado, es un machista redomado que presume de "entender la naturaleza femenina". Al menos el primero no disimula y sabemos a que atenernos, el segundo intenta un acercamiento artificial y a todas luces falso a una postura que no es la suya. Tarantino en esta película parece acercarse peligrosamente a la segunda opción (se le veía venir en Kill Bill cuando una asesina le perdona la vida a su víctima porque esta embarazada), pero el machista que lleva dentro revienta las costuras de su disfraz y asoma el plumero a la primera de cambio. Veamos, Death Proof trata de...bueno, en realidad no trata de nada, cuenta una pequeña anécdota: un especialista de cine que (no sabemos porqué) asesina mujeres empleando su coche como arma homicida. Resulta que la mayor parte de la pelicula transcurre mientras asistimos a los diálogos mas vacios de la historia del cine, muy bien escritos y mejor interpretados pero ¿y qué? "que si vamos a la cabaña de mi padre" "que si este tio no me hace caso" "que si no te lo tires la primera vez y luego si y ya lo tienes para siempre" etc. Bonita aproximación al "mundo femenino" El caso es que todo sirve de excusa para rodar lo que son según Tarantino "las mejores escenas de persecución en coche que se hayan rodado nunca" . El tio repite lo mismo todo el rato, que si quiere ser el mejor, que si no lo es habrá fracasado, que si Bullit tiene las mejores escenas de persecución de la historia, que si el estilo australiano, que si el neoyorquino...BULLSHIT!!!! Cuando rodaron Bullit o French Connection el director pretendía contar algo, hacer una buena pelicula de acción, pero NO ser el primero de la clase o "rodar la mejor escena de persecuciones de coches" eso es algo que se deriva de lo primero. Si tu aproximación a una pelicula es "ser el mejor" y no hay una motivación creativa legítima tienes todas las papeletas para estrellarte como uno de tus bonitos coches.
En cuanto a la aproximación al universo femenino, Tarantino ha diseñado el tipo de chicas con las que querría salir y que no encuentra: femeninas, atractivas, con el cerebro medio vacío y que hablan todo el rato de coches y películas y que al final resultan ser esos como esos monstruos intoxicados de testosterona que resuelven sus conflictos por medio de la violencia y la venganza absurda. Por suerte esas chicas solo existen en la mente de Tarantino.

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¿cuanto vale tu blog?



Si tienes uno o quieres saber cuanto vale este o cualquier otro blog, aquí tienes una sencilla aplicación para saberlo. Money talks! :)

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Feliz Navidad!



Galería de tarjetas de navidad soviéticas.

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Sucedió en la calle. 2.

Una mañana en la misma ciudad donde vomitaba nuestro físico cuántico, exposición de Andy Warhol, los guardias jurados hablan a gritos en una de las salas donde se muestran los "screen tests", pruebas de cámara que éste realizaba a los personajes que pasaban por la Factory, en ese momento está la cara de Gerard Malanga en la pantalla: "y este tío quién es?" le pregunta el mas joven al experto, "ese es un actor de Hollywood que se mató en un accidente de coche", "ahh". Está claro que Andy le concedió a Malanga cinco minutos de fama. Ni uno mas.

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Nota del editor.

Como observareis los que entrais a menudo en el blog, he quitado el player del lado izquierdo y ahora las canciones están en las entradas correspondientes. Así aunque la entrada sea antigua se puede oir la canción. Que disfruteis.

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Sucedió en la calle. 1.

Anochecer en una capital española, un chico de unos veintipocos años está sentado en un banco con la mirada perdida. A sus pies se extiende un círculo casi perfecto de vómito moteado estilo Pollock. Entre su codo y su muslo, como si no fuera suyo, asoma un libro:"Física Cuántica".

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Collages de Robert Pollard.

Robert Pollard es mas conocido como prolífico compositor y lider de la banda Guided by Voices. Por si no fuera bastante, mantiene una carrera paralela como artista plástico. Aqui teneis sus impresionantes collages:

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El futuro era otra cosa.

Pensad en una carretera actual: atascos, accidentes, ruido, polución... ahora abrid los ojos y recrearos con esta maravilla de Disney en la que se nos contaba como iban a ser las carreteras y autopistas de aquel futuro, mas conocido como presente.

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Cancion de la semana: Song to the siren- Tim Buckley




Esta preciosa canción de Tim Buckley de escalofriante letra, que os he traducido a continuación (perdonad si hay alguna imprecisión, sé que traductores profesionales leen este blog, glups!) lo es todavía mas cuando se conoce la circunstancia de que su hijo Jeff, tambien compositor y cantante moriría ahogado en un rio muchos años después.



Habrá gente que lo considere un sacrilegio, pero prefiero la versión de This Mortal Coil, la voz de Elisabeth Fraser le da una calidad ensoñadora de la que carece la versión de Buckley y que enriquece el sentido de la letra. Sé que muchos recordareis un breve fragmento de la canción por un anuncio, borradlo de vuestras mentes por favor. Ya sabeis lo que pensamos por aquí del "product placement", imaginad lo que pienso del "product placement" mental. Gracias :)




Long afloat on shipless oceans
I did all my best to smile
til your singing eyes and fingers
Drew me loving to your isle
And you sang
Sail to me
Sail to me
Let me enfold you
Here I am
Here I am
Waiting to hold you

Did I dream you dreamed about me?
Were you hare when I was fox?
Now my foolish boat is leaning
Broken lovelorn on your rocks,
For you sing, touch me not, touch me not, come back tomorrow:
O my heart, o my heart shies from the sorrow

I am puzzled as the newborn child
I am troubled at the tide:
Should I stand amid the breakers?
Should I lie with death my bride?
Hear me sing, swim to me, swim to me, let me enfold you:
Here I am, here I am, waiting to hold you



Mucho tiempo a flote en océanos sin barcos
intenté sonreir
hasta que tus ojos y dedos melodiosos
me llevaron con amor a tu isla.
Y tu cantabas:
"navega hacia mí,
navega hacia mí
déjame envolverte
aquí estoy
aquí estoy
esperando a abrazarte"

¿soñé que soñabas conmigo?
¿fuiste liebre cuando yo era zorro?
Ahora mi imprudente barco se escora
roto y privado de amor contra tus rocas
Porque cantas: "no me toques, no me toques, vuelve mañana"
oh mi corazón, oh mi corazón se avergüenza de la pena.

Confuso como un recién nacido
agitado en la marea
¿debo quedarme entre el oleaje?
¿debo yacer con la muerte, amor?
Escuchame cantar:
nada hacia mí,
nada hacia mí,
dejame envolverte.
Aqui estoy, aquí estoy
esperando a abrazarte.

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Sobre el "product placement"

En estos tiempos de medias tintas, de pactos vergonzosos con la realidad, de prostitución al por mayor, en definitiva de infame mediocridad, alivia y refresca escuchar a alguien opinar con tanta rotundidad sobre algo. Da igual que sea David Lynch sobre el llamado "product placement", esa "costumbre" que tienen algunos directores de poner como quien no quiere la cosa un camión de McDonalds (por ejemplo) en medio de un plano. Caso extremo de "product placement" o publicidad encubierta, es el engendro de pelicula/anuncio llamada "Náufrago" que consistía en un spot larguísimo de una compañia de transportes cuyo nombre me niego a repetir para no caer en lo mismo que intento denunciar:

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Television, the drug of the nation- The Disposable Heroes of Hiphoprisy





One nation under god has turned into
one nation under the influence of one drug

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

T.V., it satellite links
our united states of unconsciousness
apathetic therapeutic and extremely addictive
the methadone metronome pumping out
150 channels 24 hours a day
you can flip through all of them
and still there's nothing worth watching
T.V. is the reason why less than ten percent
of our nation reads books daily
why most people think Central America means Kansas
socialism means unamerican
and apartheid is a new headache remedy
absorbed in its world it's so hard to find us
it shapes our mind the most
maybe the mother of our nation
should remind us that we're sitting too close to...

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

T.V. is the stomping ground
for political candidates
where bears in the woods
are chased by grecian formula'd bald eagles
T.V. is mechanized politic's
remote control over the masses
co-sponsored by enironmentally safe gases
watch for the PBS special
it's the perpetuation of the two-party system
where image takes precedence over wisdom
where sound bite politics are served
to the fastfood culture
where straight teeth in your mouth
are more important than the words
that come out of it
race baiting is the way to get elected
Willie Horton or will he not get elected on...

(chorus)
Televison, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

T.V., is it the reflector or the director
does it imitate us or do we imitate it
because a child watches 1500 murders
before he's twelve years old
and we wonder how we've created
a Jason generation that learns to laugh
rather than abhor the horror
T.V. is the place where armchair generals
and quarterbacks can experience first hand
the excitement of video warfare
as the themesong is sung in the background
sugar sweet sitcoms that leave us with
a bad actor taste while pop stars metamorphosize
into soda pop stars you saw the video
you heard the soundtrack
well now go buy the soft drink
well, the only cola that I support
is a union C.O.L.A. (cost of living allowance) on...

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

Back again, "new and improved"
we return to our irregularly programmed schedule
hidden cleverly between heavy breasted
beer and car commmercials
CNNESPNABCTNT but mostly B.S.
where oxymoronic language like
"virtually spotless" "fresh frozen"
light yet filling" and
"military intelligence" have become standard
T.V. is the place where phrases are redefined
like "recession" to "necessary downturn"
"crude oil" on a beach to "mousse"
"civilian death" to "collateral damages"
and being killed by your own army
is now called "friendly fire"
T.V. is the place where the pursuit of
happiness has become the pursuit of trivia
where toothpaste and cars
have become sex objects
where imagination is sucked out of children
by a cathode ray nipple
T.V. is the only wet nurse
that would create a cripple
on...

(chorus)
Television, the drug of the nation
Breeding ignorance and feeding radiation

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Canción de la semana. Low-Hatchet







you be my charlie
and i can be your george
let's bury the hatchet like
the beatles and the stones

they'll play our songs forever
on the radio
let's bury the hatchet like
the beatles
the beatles and the stones

i know you've got a thing
for ordinary guys
but i've heard your records and
they sound a lot like mine

so you be my mary ann
and i'll be your yoko
and let's bury the hatchet like
the beatles
the beatles and the stones
like the beatles
the beatles and the stones

Me gusta la sensación de canción desnuda con los elementos justos, el "espacio en blanco" necesario para que todo respire y esa grabación a la antigua usanza, con todas las voces en el canal derecho (podeis experimentar con el balance y escuchar como desaparecen las voces casi del todo) y el último "the stones" con ese guiño tan beatleliano. El riff me recuerda a un tema de New Order (creo) pero no logro recordar cual, si teneis alguna idea...

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Fotos encontradas en un mercadillo



El resto aquí.

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Declaracion de Intenciones

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Guy Maddin- The Heart of the World.

Guy Maddin es un guionista y director canadiense cuya principal característica es su habilidad para recrear el aspecto y el estilo de las películas de los primeros años del cine. Mas importante aún es su personal estilo que consiste en el uso de clichés, situaciones con un fuerte componente psicosexual, extrañas historias y humor. Esta mezcla consciente de tecnicas antiguas con sensiblilidad posmoderna es lo que hace de Maddin un director original. The Heart of the world es un buen ejemplo de todo esto, en este corto, aparte de las influencias obvias del expresionismo alemán, hay (asi como en toda la obra de Maddin) una fuerte carga simbólica y surrealista lo que entronca su cine con el de Buñuel o Lynch.

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Tarde em Itapoã



El Maestro Vinicius de Moraes armado de micrófono, mesa con tapete de leopardo y botella de whisky (como los clásicos) acompañado del Maestro Toquinho con su guitarra, nos traslada a la playa ideal, la de la infancia, la de los pasos perdidos en la melancolía que nos produce el mar y la arena a algunos (a los infectados con el dulce veneno de la saudade). La tarde eterna, el reloj parado y el ritmo primigenio de la respiración que se sincroniza con el del mar, si en ese momento puedes mirar a los ojos de la persona que te quiere, pedirle mas a la vida sería pecar de avaricia y ¿para que pecar de avaricia teniendo la lujuria tan a mano?
Si te conociera te pediría que vinieras conmigo a Itapoã, "E com olhar esquecido no encontro de céu e mar/Bem devagar ir sentindo a terra toda a rodar" Tu te lo pierdes! :)


Um velho calção de banho, um dia pra vadiar
Um mar que não tem tamanho e um arco-íris no ar
Depois na praça Caymmi sentir preguiça no corpo
E numa esteira de vime beber uma água de côco

É bom passar uma tarde em Itapoã
Ao sol que arde em Itapoã
Ouvindo o mar de Itapoã
Falar de amor em Itapoã

Enquanto o mar inaugura um verde novinho em folha
Argumentar com doçura com uma cachaça de rolha
E com olhar esquecido no encontro de céu e mar
Bem devagar ir sentindo a terra toda a rodar
...
Depois sentir o arrepio do vento que a noite traz
E o diz-que-diz-que macio que brota dos coqueirais
E nos espaços serenos, sem ontem nem amanhã
Dormir nos braços morenos da lua de Itapoã


(Si te has quedado con ganas de más hay una versión fantástica de Toquinho y Gilberto Gil)

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Basement Jaxx-Get me off



Ya está bien de melífluos cantantes brasileños!!!! :) Aqui teneis una canción sexy, guarra, pegajosa y calenturienta, con un punto macarra "comme il faut" , que estamos en Julio, mes pegajoso y calenturiento donde los haya!
El tema es de Basement Jaxx, duo londinense, nada menos que de Brixton (saludos sista' :), a mi juicio nunca suficientemente ponderado.

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Copy-art

Copy Shop es un corto de Virgil Widrich hecho a base de fotocopiar y refilmar los 18.000 fotogramas de los que se compone. Fue candidato al Oscar en 2002. ¿para que clonarte si puedes fotocopiarte?


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Cancion de la semana. E preciso perdoar-Ambitious Lovers

Canción de Alcyvando Luz y Carlos Coquejo, conocida en las versiones de Joao Gilberto o Stan Getz, es aquí interpretada por Ambitious Lovers, un curioso dúo compuesto por Arto Lindsay, reputado músico de origen brasileño madurado en la escena No-Wave de Nueva York (fue componente de DNA) con una peculiar técnica de guitarra algo ruidista pero siempre emocionante y un teclista suizo llamado Peter Scherer. Obviamente la canción, una especie de epílogo que cierra su disco "Lust" del año 1991, no es representativa del sonido del grupo, orientado claramente hacia caminos mucho mas complejos, sin embargo los clásicos son los clásicos y yo diría que finalmente es la pieza mas memorable.



A madrugada já rompeu
Você vai me abandonar
Eu sinto que o perdão
Você não mereceu
Eu quis a ilusão
Agora a dor sou eu

Pobre de quem não entendeu
Que a beleza de amar
É se dar
E só querendo pedir
Nunca soube o que é perder
Para encontrar
Eu sei que é preciso perdoar
Foi você quem me ensinou
Que um homem como eu
Que tem por quem chorar
Só sabe o que é sofrer
Se o pranto se acabar

La madrugada ya llegó,
me has abandonado
siento que no mereciste el perdón
Yo quise la ilusión
ahora yo soy el dolor

Pobre del que no entendió
que la belleza de amar
es darse
Y solo queriendo pedir
nunca supe lo que es perder
para encontrar
Yo sé que es necesario perdonar
Fuiste tu quien me enseñó
que un hombre como yo
que tiene por quien llorar
solo sabe lo que es sufrir
cuando termina el llanto

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Memory

Animación de 1964 del maestro Osamu Tezuka, inventor del manga y prolífico autor de mas de 170.000 páginas de comic a lo largo de 700 titulos que incluyen Astro boy, Phoenix o Adolf. Sorprende la modernidad del estilo, (se trata de una obra de 1964) y lo audaz del contenido.

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Swinger!

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The Fountainhead.



Película de King Vidor de 1949. Un arquitecto, seguro de si mismo y de sus ideas, se enfrenta a un mundo que no está preparado para las novedades. Al ser rechazado prefiere un trabajo de picapedrero a prostituir su trabajo. Finalmente llega el golpe de suerte y construye el edificio soñado. Muy poco a poco logra alcanzar el éxito. Es entonces cuando un antiguo compañero le pide el favor de que le haga (sin firmar) un gran proyecto que no puede resolver por si mismo. Los clientes deciden realizar cambios que afectan radicalmente a la esencia del proyecto. Nuestro héroe no lo soporta y decide dinamitar la obra. Literalmente.
El resto tendreis que verlo vosotros mismos.

Esta radical defensa de la independencia de criterio y de la autoría llevada a sus últimas consecuencias es una pelicula sorprendente por varios motivos: conozco muy pocas peliculas cuyo tema central sea la arquitectura, el conflicto que cuenta parece muy contemporáneo para tratarse de una película de 1949, está rodada de una manera exquisita y tiene una fotografía excelente (a destacar el contrapicado de la escena de la ambulancia).
Desgraciadamente, algunas mentes perversas hay querido hacer una lectura demasiado política del mensaje de la película (y de la novela de Ayn Rand en la que está basada) y consideran que es una apología del liberalismo. A mi no me lo parece, puede que esté demasiado mediatizado por el hecho de que lo que cuenta la película, salvando las distancias, me ocurre a menudo, prefiero un trabajo cutre a trabajar en un estudio para otros, defiendo a capa y espada la integridad de mi obra, he sido plagiado y malpagado en muchas ocasiones... Pero no hablemos de mí que esto va a acabar pareciendo un blog:)
Resumiendo: altamente recomendable, Gary Cooper y Patricia Neal dirigidos por King Vidor ¿que mas se puede pedir? Hala! corriendo al videoclub o al dispensador de productos culturales a coste cero mas cercanos.

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Decasia. The State of Decay.



Decasia es un experimento. En realidad está mal llamarle experimento a una pelicula tan lograda. Decasia es una pelicula sobre la decadencia del cine. Pero no os imagineis que trata sobre la sobreabundancia de peliculas de acción llenas de explosiones o sobre el descenso del número de espectadores. En realidad es sobre la decadencia del propio material fílmico. Su director, Bill Morrison, ha recopilado pacientemente fragmentos de película a punto de desaparecer (antes del poliester, las películas se guardaban en celuloide, material que arde espontaneamente en un incendio inextinguible) con este material dañado ha creado una autentica sinfonia visual sobre la volatilidad de la imagen. Los defectos, manchas, rayas, desenfoques e incluso hongos se convierten en los protagonistas de la película interactuando de manera sorprendente con los personajes y lugares que habitaban las imágenes que se mueven debajo. A destacar la soberbia banda sonora compuesta por Michael Gordon.
Os adjunto unas imagenes de la pelicula con una entrevista en inglés a sus creadores. Para mayor comodidad aqui teneis un link en el que podeis leer en español una conferencia del autor sobre Decasia


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Reapertura



Sabado Santo y casi cuatro semanas mas. Agradezco vuestra fidelidad a todos los que entrais en el blog repetidamente a pesar de encontrároslo una y otra vez sin actualizar. Espero volver a hacerlo a partir de ahora con la asiduidad acostumbrada: al menos una vez por semana. Gracias.

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Spectres of the Spectrum. La guerra electromagnetica.



Realizada por Craig Baldwin en 2001, Spectres of the Spectrum es un feliz experimento en el que se narración está construida casi en su totalidad por fragmentos de materiales fílmicos de diversa procedencia, kinescopados de programas científicos de los 50/60, anuncios, material educativo, peliculas comerciales, documentales varios... Con todo este arrebatador material, Baldwin teje una trama (algo confusa y a veces demasiado sumisa al material disponible) en la que narra la lucha cruenta acaecida en los siglos XX y XXI (y lo que nos queda) por el control de los "media". Evidentemente para que todo encaje hay que usar el método paranoico (paranoico-crítico o conspiranoico según se mire) y en ocasiones la voz en off parece estar leyendo pasajes de alguna obra de William Burroughs. Particularmente terrorífico es el plano en el que aparece Bill Gates trazando una enorme © en una pizarra, en el contexto de la pelicula parecería que este señor es el dueño de una maléfica corporación que quiere apoderarse del planeta :)
La banda sonora es excelente, incluye feroces activistas de la guerrilla sonora como Atari Teenage Riot, tempranos experimentalistas como Morton Subotnik o dulces retrofuturistas como Stereolab.
http://www.othercinema.com/sos.html

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Third Reich and Roll





The Residents es una banda de rock(?), un grupo de arte de vanguardia y muchas cosas mas, todo alrededor de ellos es misterioso, sus caras normalmente van ocultas tras un globo ocular y una chistera, cosa que ha dado lugar a todo tipo de especulaciones, desde que eran los Beatles disfrazados hasta que se trataba de personas con deformidades congenitas, la realidad, mucho mas sencilla, es que opinan que ni la edad, ni procedencia, ni la raza de los componentes es relevante para juzgarlos, solo su música y actuaciones debe ser considerada. La mejor explicación al anonimato la dieron cuando fueron entrevistados por Paloma Chamorro en el programa La Edad de Oro, le pusieron un globo ocular gigante en la cabeza a Paloma y le dijeron "¿lo ves? cualquiera puede ser un Resident"

Aparecido en 1976, Third Reich and Roll es un albúm con solo un tema por cara, Swastikas on Parade y Hitler Was a Vegetarian, ambos llenos de intensas deconstrucciones de versiones de éxitos de los 60. El concepto del disco es la respuesta a la pregunta ¿como sería el rock and roll si Hitler hubiera ganado la guerra? (En portada, Dick Clark el presentador de American Bandstand (primer programa sobre rock emitido para todo Estados Unidos) con uniforme nazi sujetando una zanahoria con unos cuantos hitlers de fondo bailando entre las nubes)

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Cancion de la semana. Everything- Radio Citizen.





Enmedio de un panorama algo confuso en el que el acid jazz deriva peligrosamente hacia lo que hoy dia se llama chill out o en el que espabilados como Jamiroquai enriquecen nuestros oidos y sus bolsillos con el rico acervo musical del funk y en el que abundan las bandas que dicen estar influenciadas por el jazz o beber de sus muchos afluentes surge Radio Citizen, proyecto casi unipersonal del músico alemán Niko Schabel (mesa de mezclas, sampler, saxo alto, clarinete, clarinete bajo, kalimba, percusión, piano Rhodes, flauta y sintetizadores) que acompañado por la cantante Bajka (con varios trabajos en solitario en su haber) y algunos músicos destacados en el ambiente del jazz y el funk han puesto en pie el disco Berlin Serengheti, obra densa, compleja (no en vano las influencias de Schabel abarcan jazz de los sesenta, funk, soul, dub y reggae, hiphop, afrobeat, electronica, trippy stuff, d&b, vanguardia de principios de los ochenta, surf, the old school, the new school, Arabian music, boogaloo, rocksteady...) pero perfectamente disfrutable desde el primer momento como este "Everything" ¿a que no puedes escucharlo una sola vez?

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Bubble eidetic spindrome (es peligroso asomarse a las pompas de jabon)



Más en www.psstpassiton.com un proyecto que consiste en aplicar la técnica dadaista del "cadaver exquisito" (componer una obra a base de fragmentos realizados por diferentes artistas) a la creación de cine de animación. Aquí cada corto está realizado por tres equipos distintos. A la vista está que cuando hay una buena base el orden de los factores altera el producto pero para bien :)

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Inland Empire.



Igual que en los sueños aquí los personajes tienen diferentes caras, asumen distintos papeles, lo mismo pasa con los objetos, se repiten, pasan de un personaje a otro, cumplen diferentes funciones. Al igual que en los sueños, la historia fluye caprichosamente, por momentos parece articularse y en otros se disuelve y se vuelve arbitraria como los caprichos de un niño. Hay quien considera los sueños un subproducto de nuestro cerebro, un desecho cuyo análisis no tendría mayor valor que un análisis de orina. ¿es lícito artísticamente filmar un sueño de tres horas y compartirlo con el espectador? En los momentos bajos de Inland Empire tenemos la sensación de ver la misma escena y escuchar los mismos diálogos artificialmente absurdos una y otra vez. En sus cumbres tenemos al mejor David Lynch, ese "creador de inquietudes" genial, como en la escena del Paseo de las Estrellas, en la que crea autentica magia con cuatro actores y un encendedor. Es imposible hacer una película como Inland Empire y que no sea irregular, es como pedir que la vida misma sea una sucesión de momentos brillantes, al fin y al cabo como dice uno de los personajes "al final te mueres y ya está, no pasa nada" Lo importante es lo que ocurre enmedio.

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Tiempo.

95 ksnas es la velocidad del pensamiento -teniendo en cuenta que un día dura 32,8200,00 ksanas obtenemos que un ksana dura 0,0026 segundos-. Esta es la unidad de medida más pequeña que existe, y el mundo funciona cambiando de ksana a ksana.



Un Asamkhya Kalpa es el tiempo que le llevaría a una persona vaciar un pozo de 10×10 kilómetros repleto de semillas de mostaza si solo pudiera extraer una semilla cada 100 años. Ahora bien, este es un asamkhya kalpa menor. Si deseáramos saber cuanto tiempo dura un asamkhya kalpa mayor deberíamos contar el tiempo que tardaríamos en vaciar el pozo si solo pudiéramos sacar una semilla de mostaza cada kalpa menor. Según Ronald Epstein, autor del libro “Budismo de la A a la Z”, un kalpa mayor equivale a 1.28 trillones de años.

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Maya Deren


Maya Deren (1917-1961) fue una brillante cineasta (además de bailarina, coreógrafa, poeta, escritora y fotógrafa) y teórica del cine cuyas películas y escritos perduran con gran fuerza hasta nuestros dias. Pionera e influyente, su honda huella se puede rastrear en la obra de otros artistas experimentales como Stan Brakhage o incluso en algunos mas recientes como David Lynch, no en vano la estructura narrativa de Lost Highway y Meshes of the afternoon (la película que podeis ver a continuación) son similares como lo son tambien el ambiente de pesadilla o el desdoblamiento de personajes. De hecho hay quien dice que "Inland Empire" la última pelicula de Lynch es una versión extendida a tres horas de Meshes of the afternoon.
Sorprende hoy la modernidad (si es que eso todavía significa algo) y la fuerza de esta película. Que disfruteis.

PRIMERA PARTE


SEGUNDA PARTE

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Cancion de la semana. Insensatez-Alva Noto Mix



A insensatez
Que você fez
Coração mais sem cuidado
Fez chorar de dor
O seu amor
Um amor tão delicado.
Ah! Porque você foi
Fraco assim
assim tão desalmado
Ah! Meu coração
Que nunca amou
Não merece ser amado
Vai meu coração
Ouve a razão
Usa só sinceridade
Quem semeia vento
Diz a razão
Colhe tempestade
Vai meu coração
Pede perdão
Perdão apaixonado,
Vai porque
Quem não
Pede perdão
Não é nunca perdoado.

Alva Noto es uno de los seudónimos bajo los cuales trabaja el músico Carsten Nicolai uno de los principales nombres de la música electrónica actual. Ha colaborado entre otros con Ryuichi Sakamoto (como en esta canción) o con Ryoji Ikeda, otra figura central en la electrónica contemporánea- Nicolai utiliza las leyes de la física como elemento esencial en sus composiciones: el sonido cambia y evoluciona en el tiempo y espacio transformado mediante osciladores y generadores de sonido. No utiliza secuenciadores, pero edita su trabajo matematicamente lo cual confiere a sus obras estructuras rítmicas precisas.
En este clásico de Antonio Carlos Jobim (compositor entre otras piezas inmortales de La Chica de Ipanema) Alva Noto desnuda la composición reduciéndola a lo esencial, creando una atmósfera aparentemente fria en la que la fuerza del original emerge triunfante. La calidad pulsante, casi viva en un sentido organico de la versión añade una nueva dimensión al tema. La voz se engarza con la música, siendo sampleada y mezclada con los sonidos de fondo y en otras ocasiones superponiendo sus diferentes frases creando un efecto de entramado y unidad que potencia el resultado final. Una buena canción demuestra que lo es cuando a pesar de las transformaciones mantiene íntegro su ADN. Como esta.

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El sexo en la era Ikea

Hay varias cosas en esta película (Un agujero en mi corazón de Lukas Moodysson) que sorprenderán al espectador medio español (si es que alguna vez este espectador accede a esta película). En primer lugar, el padre del protagonista juega a los videojuegos, ha sido cantante en un grupo de heavy metal y hace pelis porno en el salón de casa. Demasiado para España, país en el que la gente de ventitantos años lleva a sus hijos de cinco a la tele a que canten "la zarzamora" o "la bien pagá" y babean ante sus retoños (y lo mas sorprendente, hacen esto sin rastro de ironía, tal cual). En segundo lugar el adolescente protagonista pasa el dia a oscuras escuchando música eléctronica por los cascos. ¿que otra cosa puede hacer un adolescente? pues bien, seguro que aquí sería carne de psiquiátrico. El caso es que el padre no le da mucha importancia al comportamiento del hijo, (normal) y sigue a su rollo que es rodar una peli porno con un tipo que se duerme en el rodaje y una chica bastante desequilibrada que ha tenido cirugía estética vaginal (operación que aparece en la peli con todo lujo de detalles) que sueña con ir a Hollywood. Todos los personajes arrastran una carencia o una frustración, el hijo ha perdido a su madre, el padre es presuntamente un homosexual reprimido, el actor porno un violento apenas contenido, la chica una depresiva y así sucesivamente. El estilo de la película es "presuntamente moderno" lo cual en ocasiones chirría un poco pero se le perdona a ratos. La verdad es que yo la he visto como un "slice of life" de lo mas cotidiano. Incluso tienen los mismos muebles de Ikea que nosotros. Me siento miserable, pero reconforta pensar que una sociedad tan avanzada como la sueca está igual de podrida que la nuestra (con sus características locales) lo cual me lleva a pensar que el ser humano es una porquería en cualquier idioma o país. De uno en uno os quiero a todos, que conste :)

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Amor

Ocurrió hace unos seis mil años, salieron por la noche de la cueva, querían estar solos a la luz de la luna, empezaron a caminar temerosos pero seguros, las voces y los cantos de sus compañeros se iban disolviendo en la oscuridad. Hacía mucho frío, un frío puro de aire inmaculado. Se pararon en una vereda, ella era mas bonita que la luna, estuvieron mirandose durante un tiempo infinito. Se echaron en el suelo y siguieron mirandose, ella dijo "abrazame, tengo frío" y así hasta seis mil años después que fueron encontrados en Mantua, Italia, todavía abrazados, claro. Felíz catorce de febrero.

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TERRORISMO!




Caos en Boston la semana pasada: para promocionar la serie de animación Aqua Teen Hunger Force, se instalaron en puntos estratégicos de la ciudad pequeños paneles luminosos con la figura del protagonista formada por LEDs. A las pocas horas se puso la voz de alerta tras varias llamadas a emergencias indicando la presencia de artefactos sospechosos, posiblemente explosivos. Se cerraron vías de acceso y se movilizaron cientos de efectivos para desactivar las supuestas bombas, llegando incluso a detonar algún panel. Al acercarse a los restos, los artificieros se dieron cuenta que los artefactos en cuestión no suponían ningún peligro. Mientras todo esto sucedía, la agencia de publicidad puso al corriente de la campaña a las autoridades , pero ya era demasiado tarde. Se procedió a la detención de Peter Berdovsky, el artista que creó la composición de lucecitas perteneciente a Interference Inc colectivo que colabora en ocasiones con Graffiti Research Lab, responsables del invento de los leds con imanes y maravillas como esta:



Como veis se trata de gente muy peligrosa, llenar una fachada de luces de colores, ¿a quien se le ocurre? ¿que será lo próximo?

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Cancion de la semana.




"Desde que o samba e samba" Caetano Veloso & Gilberto Gil. (1994)

A tristeza é senhora
Desde que o samba é samba é assim
A lágrima clara sobre a pele escura
A noite a chuva que cai lá fora
Solidão apavora
Tudo demorando em ser tão ruim
Mas alguma coisa acontece no quando agora em mim
Cantando eu mando a tristeza embora

O samba ainda vai nascer
O samba ainda não chegou
O samba não vai morrer
Veja, o dia ainda não raiou
O samba é pai do prazer
O samba é filho da dor
O grande poder transformador


La tristeza es señora
desde que el samba es samba es asi
La lágrima clara sobre la piel oscura
La noche, la lluvia que cae allí afuera
La soledad da miedo
todo insiste en ser ruín
pero alguna cosa ocurre de vez en cuando y ahora a mí:
Cantando me quito la tristeza

El samba todavia tiene que nacer
el samba aun no llegó
el samba no morirá
Mira, aun no amaneció
El samba es padre del placer
el samba es hijo del dolor
El gran poder transformador

Con esta sencilla y a la vez majestuosa canción se cierra el disco Tropicalia 2 de Caetano Veloso y el actual ministro de cultura brasileño Gilberto Gil en el que reeditaban el movimiento tropicalista, movimiento que proponía una fusión entre el bossa nova, el rock and roll, la música tradicional de Bahía y el fado portugués, hartos de los clichés transmitidos por la música popular en un momento político especialmente dificil en la historia de Brasil, la época de la junta militar, el tropicalismo optaba por la temática social y el activismo político. Mezclando rock psicodélico, musica de vanguardia (bucles con cintas grabadas, experimentos sonoros) samba, funk y soul, los tropicalistas reivindicaban a músicos brasileños olvidados como Caymmi, Luis Gonzaga u Orlando Silva a la par que se interesaban por la vanguardia de John Cage o Stockhausen. Tropicalia fue tan radical y sus implicaciones sociales tan profundas qus sus principales promotores acabaron arrestados, encarcelados y finalmente exiliados en 1969.

El movimiento tropicalista (llamado así por una instalación del artista Hélio Oticica de 1967) mezclaba alta cultura con la cultura de masas, creando anarquía cultural y musical, una revolución en el sonido brasileño que dejó una honda huella que todavía hoy se puede rastrear en la carrera de artistas como David Byrne, Beck, Kurt Cobain, Stereolab o Tortoise.
El "nucleo duro" del tropicalismo lo constituyeron: Os Mutantes, Caetano Veloso, Gal Costa, Jorge Ben y Tom Zé, como podeis imaginar, artistas muy recomendables todos ellos. Hala! corriendo a la tienda de discos :)

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Dos en la carretera



Vacaciones en el sur de Francia, un descapotable, el aire que huele a verano y la maravillosa música de Henry Mancini. Una pareja, Mark y Joanna (Albert Finney y Audrey Hepburn): se conocieron allí y allí vuelven todos los años. Hay veranos para todos los gustos, alegres, míticos (como cuando se conocen), rutinarios y decididamente decadentes, el coche sigue corriendo, el sur de Francia todavía estalla en colores y la luz sigue siendo dorada. Pero ellos ya no son los mismos y ay, como duele deducir por eliminación que el que falla es uno mismo cuando el resto de cosas tozudamente siguen ahí. Coches que se cruzan conteniendo fragmentos de su relación, saltos en el tiempo que van construyendo una historia coherente, a veces dolorosamente coherente de como una relación nace, evoluciona e indefectiblemente muere ante nuestros ojos. Ahora bien, hay formas y formas de morir y el plano de esa carretera, camino de la fiesta en la que él por fin va al encuentro de su confirmación profesional a la vez que confirma que su relación está agonizando no tiene precio. Nadie como Audrey para mostrar la desolación elegante del que es consciente de que acaba de perder lo que mas le importaba mientras camina por la misma carretera que vio nacer ese amor. Nadie como ella para llevar ese vestido de Mary Quant y esas gafas "oversized" que son la expresión mas elegante de la pena que nunca he visto en celuloide.

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Futesas.

futesa.

(Del fr. foutaise.)

1. Fruslería, nadería.



¿recordais la escena de "Amelie" en la que se decía "me gusta/no me gusta"?, pues bien, he aquí el germen de la misma. Para mi gusto una obra redonda. (pido disculpas por los fallos en los subtítulos, pero creo que era mejor ponerla así que sin subtitular).

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Hot Science 4

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Raymond Scott



¿no sabeis quién es? Pues estoy seguro de que habeis oido su música en alguno de los 120 "cartoons" de la Warner que usan su trabajo (a pesar de que nunca escribió para dibujos animados). Scott fue compositor, director de orquesta, pianista, ingeniero e inventor de instrumentos electrónicos. En su primera época, en torno a los años 30, acuñó un estilo peculiar (que luego sería acoplado a los dibujos animados) que consistía en una recuperación del swing, haciendolo mas abundante en arreglos y reduciendo la improvisación, estilo que él llamaba "jazz descriptivo". Su forma de componer era peculiar, no utilizaba papel, tarareaba los fragmentos a sus músicos o los tocaba al piano, luego les permitía improvisar aunque una vez terminada la pieza había pocas variaciones en su interpretación. Como ingeniero de sonido consumado que era, solía grabar todas las tomas de los ensayos y luego en casa editaba y montaba las frases musicales de forma que la edición era una parte importante en la composición. Tambien, en lo que se podría considerar un antecedente del "sampling" empleaba frases tomadas de la música clásica o el jazz, cosa que le valió la acusación de trivializar los clásicos por parte de algunos críticos.
En 1946 fundó el laboratorio musical Manhattan Research Inc. (sugerente nombre para el que sería uno de los "científicos locos" de la música). Este laboratorio no creaba sonidos dirigidos directamente al público, sin embargo proporcionaba "texturas musicales" para radio y publicidad. Raymond comenzó a publicar trabajos integramente electrónicos, como la serie "Soothing sounds for baby" música pensada para inducir al sueño a los bebés, disco que anticipa en varias decadas el surgimiento de la "ambient music".
Scott es el inventor del secuenciador polifónico, y de un extraño instrumento que durante su vida estuvo en permanente construcción llamado "Electronium". Sorprendentemente (o tal vez visionariamente), Berry Gordy, "capo" de la Motown, sorprendido por los logros de Scott fichó a éste como "Director del departamento de música electrónica e investigación" departamento que durante su existencia (unos 7 años) no produjo un solo resultado rastreable en las grabaciones de la compañia de Detroit. El encuentro entre el genio y el empresario no fué muy fructífero, ya que Gordy buscaba resultados inmediatos y Scott siempre encontraba algún aspecto que mejorar en su "electronium". Actualmente su discografía está casi enteramente reeditada, siendo muy recomendable como introducción el cd "Manhattan Research Inc" doble disco con libro de 144 páginas que cubre su periodo 1953/69, con mas de dos horas de música.

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All you need is...

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¿para que sirve el amor?

Eso mismo me pregunto yo (me lo suelo preguntar cuando no lo tengo, claro!) al menos sirve para hacer canciones tan maravillosas como "A quoi ça sert l'amour?", interpretada por Theo Sarapo y Edit Piaf y animaciones tan fantásticas como esta de Louis Clichy. Sirve, según la canción "para darnos la alegría, con lágrimas en los ojos, es triste y maravilloso" lo cual me recuerda a "alegria e a melhor coisa que existe/ e a assim como a luz no coraçao/ Mas pra fazer um samba com beleza/ e preciso um bocado de tristeza" del Samba da Bençao de Antonio Carlos Jobim, pero eso lo dejamos para otro dia...

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Cancion de la semana. Xiu xiu-Fast Car





Es casi seguro que conoceis la canción de esta semana, lo que es mas probable es que conozcais la versión original de Tracey Chapman. Esta versión es del grupo californiano Xiu xiu proyecto que gira en torno al cantante Jamie Stewart ya que este es el único componente fijo del grupo. Xiu xiu se caracteriza en lo musical por la amalgama de estilos, siempre en torno a lo oscuro, post-punk, noise, ambient...Las letras no suelen ser muy alegres, como podeís imaginar. En mi opinión, lo bueno en esta versión es que consiguen llevarse la canción (que es todo un clásico merecidamente) a su terreno, desnudandola hasta la mínima expresión, dejandola en un esqueleto, simples trazas de adn musical sobre las que cabalga la voz quebradiza de Jamie, un hilo de voz al borde del llanto o de la desaparición, quien sabe. El caso es que el tratamiento al que Xiu xiu somete la canción hace que la escalofriante letra que habla sobre la imposibilidad de romper con la monotonía y la mediocridad (algo así como "Historia de una Escalera" comprimida en unos minutos de pop) salga reforzada. Una versión para ser interesante ha de ser una relectura, no un ejercicio de virtuosismo. Ahí teneis un buen ejemplo.
NOTA: puedo entender que os resulte desagradable, monótona, extraña o dificil de digerir en un primer momento. Recordad que los sabores raros son los que mas satisfacciones dan a largo plazo. Creo que Hannibal Lecter decía algo parecido :)

You got a fast car
I want a ticket to anywhere
Maybe we make a deal
Maybe together we can get somewhere

Anyplace is better
Starting from zero got nothing to lose
Maybe well make something
But me myself I got nothing to prove

You got a fast car
And I got a plan to get us out of here
I been working at the convenience store
Managed to save just a little bit of money
We wont have to drive too far
Just cross the border and into the city
You and I can both get jobs
And finally see what it means to be living

You see my old mans got a problem
He live with the bottle thats the way it is
He says his bodys too old for working
I say his bodys too young to look like his
My mama went off and left him
She wanted more from life than he could give
I said somebodys got to take care of him
So I quit school and thats what I did

You got a fast car
But is it fast enough so we can fly away
We gotta make a decision
We leave tonight or live and die this way

I remember we were driving driving in your car
The speed so fast I felt like I was drunk
City lights lay out before us
And your arm felt nice wrapped round my shoulder
And I had a feeling that I belonged
And I had a feeling I could be someone, be someone, be someone

You got a fast car
And we go cruising to entertain ourselves
You still aint got a job
And I work in a market as a checkout girl
I know things will get better
Youll find work and Ill get promoted
Well move out of the shelter
Buy a big house and live in the suburbs
You got a fast car
And I got a job that pays all our bills
You stay out drinking late at the bar
See more of your friends than you do of your kids
Id always hoped for better
Thought maybe together you and me would find it
I got no plans I aint going nowhere
So take your fast car and keep on driving

You got a fast car
But is it fast enough so you can fly away
You gotta make a decision
You leave tonight or live and die this way

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En continua destruccion




Hace unos dias que mi disco duro se ha negado a vivir, o al menos como yo lo conocía. Como siempre las medidas de seguridad estaban previstas...para despues de la catástrofe. Sin grabadora de dvd mi disco de seguridad era ese asi que al fallar perdía casi todas las ilustraciones y fotos de los últimos 6 u 8 meses.
Lo interesante es el proceso mental (a todas luces engañoso) que atravesé a raiz del suceso: "al fin y al cabo lo importante eres tu mismo y no tu trabajo", "tienes que aprender a no apegarte a nada material, todo es transitorio y todo desaparece" "volverás a hacer cosas de igual calidad o incluso mejores que las que perdiste" "siempre quedan en internet las imágenes en baja resolución"....mentiras podridas. Nadie quiere perder medio año de trabajo así como así y lo peor es que entre la alta falibilidad de las máquinas y lo torpes que somos los humanos para protegernos, al cabo del año se deben de perder millones y millones de bytes que se van a la nada por el sumidero del "error irrecuperable". Yo mismo he pasado varias veces por este trance con mejor o peor suerte y a finales del pasado año un conocido foro de diseño gráfico perdió gran parte de su contenido (varios años de conocimientos pacientemente acumulados por sus muchos contribuyentes) por un error del servidor. Vivimos una época en la que todo es mutable, inseguro, frágil, desechable ¿tenemos que acostumbrarnos? Lo preocupante es que estamos en un proceso imparable de progresiva degeneración de los soportes, primero fueron los papeles ricos en cloro que convierten a la mayor parte de los libros publicados en los últimos 75 años en firmes candidatos a convertirse en polvo entre nuestros dedos, despues la caducidad de los sucesivos soportes, analógicos y digitales (intenta reproducir un CDr de mas de 5 años o a ver una cinta de video de mas de 15) ha ido aumentando en progresión geométrica, sé que hay soluciones: ir copiando sucesivamente los datos de un formato a otro, etc, pero para los que no tenemos alma de archivero se nos antoja una labor muy lejana. Prometo ser humilde, acostumbrarme a perderlo todo para volver a empezar, saber vivir en un proceso imparable de destrucción, no mostrar apego ante lo material, pero le pido a mi software de recuperación de datos que sea benévolo conmigo. Está en ello.

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Música de la semana. Tchavolo Swing.





Se trata de un tema de la banda sonora de Latcho Drom, documental de 1993 perteneciente a la trilogía que Tony Gatlif ha realizado en torno al pueblo gitano. ¿jazz gitano? os preguntareis. Pues si. Se llama así al jazz surgido en Francia, principalmente en Paris alrededor de los años 20, Django Reinhart su principal y mas conocido interpreto fijó este estilo añadiendole un toque oscuro al swing de la época. En su grupo mas conocido, el sexteto del Hot Club de Paris tocaba tambien el conocido violinista Stéphane Grappelli al que tuve la suerte y honor de ver actuar en directo. La formación típica de Gypsy Jazz reuniría una guitarra principal, dos rítmicas que sustituyen a la batería ( que se tocan con un estilo peculiar, percusivo, conocido como "la pompe"), violín y contrabajo, aunque hay muchas variaciones posibles de esta formación que podría incluir acordeón o clarinete. El Gypsy Jazz, al igual que otras músicas del pueblo gitano, como el flamenco, se transmite de una persona a otra, los interpretes no suelen saber música con lo que se aprende mediante el incansable ensayo, la audición intensiva de discos y su posterior repetición y el intercambio entre músicos. Os dejo un par de links que creo merecen la pena: la comunidad de gypsy jazz y swing Tumchak, (no dejeis de escuchar la playlist, una antología preciosa de este estilo) y como propina una autentica frivolidad, la versión gypsy de la música de SuperMario. Espero que lo disfruteis.

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Hot Science 3

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Razones para llamar a la puerta de una casa vacia


En la vida, a veces uno se encuentra con un libro-puerta o un libro-llave, como querais, ese libro que aparece en el momento preciso en que lo necesitas y que te abre generosamente un montón de caminos para que avances. En mi caso lo encontré en la Biblioteca Pública de Lewisham, un barrio de Londres. Me encontraba muy perdido en esa época (no es que ahora sea el colmo de la orientación, pero bueno). Para los que no conozcan al autor, Bill Viola es uno de los artistas mas reconocidos en el área del video-arte y la instalación sonora, durante treinta años ha usado tecnologías innovadoras para explorar los fenomenos de la percepción, poesía, chamanismo, taoismo, sufismo o budismo zen. El libro habla de todo eso, del proceso creativo, de las relaciones entre los diferentes misticismos, de cuestiones técnicas. Es una recopilación de materiales muy diversos, desde esquemas de videoinstalaciones a entrevistas hechas en diferentes épocas. Es imprescindible aunque no te interese el video arte o Bill Viola, el libro va mucho mas allá.

Bill Viola: Reasons for Knocking at an Empty House
Writings 1973-1994
Ed. Thames&Hudson ISBN 0500278377 ISBN-13 978-0500278376
(inglés)

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Una historia fascinante.



Cuando la CBS emitió por primera vez Press Your Luck (algo así como Pulsa tu suerte) en 1983, rapidamente atrapó la atención de Michael Larsen, un vendedor de helados desempleado de Ohio.
El gran tablero de Press Your Luck era una rejilla aleatoria de cajas parpadeantes con diferentes premios: miles de dólares en efectivo, vacaciones de ensueño, tiradas extra y los "whammies" caricaturas de pequeños diablos, si caias en uno de ellos perdias el dinero acumulado y empezabas de cero.
Larsen, nuestro heroe, gastó sus últimos 100 dolares en un ticket barato a Los Angeles con la esperanza de ser concursante, ni que decir tiene que su carisma impresionó a los productores del concurso que no dudaron en seleccionarlo.
Durante la primera mitad del concurso no ocurrió nada extraño, en la segunda se hizo con el control del gran tablero y empezó a ganar premio tras premio sin caer en ningún "whammy", evidentemente había algo que Larsen no había contado a nadie: en Noviembre de 1983 grabó todos los capítulos del programa durante dos semanas, estudió todas las cintas, las ralentizó, las analizó cuadro a cuadro, Larsen descubrió que el gran tablero del programa no era una pantalla aleatoria sino que seguía un patrón fijo. Una vez calibró, durante la primera parte del programa, el retardo entre su pulsación del botón y la respuesta de la pantalla, tenía control absoluto del concurso. Los ejecutivos del programa se desesperaban, el premio iba camino de una cifra desporporcionada, dado que no fallaba ni siquiera se podían hacer las pausas publicitarias. La paradoja es que Larsen no había preparado una estrategia de salida, si no perdía no podía parar. Y no sabía como hacerlo. La única salida era marcar una casilla que no contuviera un "whammy", que le haría perder todo. En su última jugada ganó un viaje a las Bahamas. Larsen acumuló un total de 110.337$, como consecuencia el programa tuvo que modificar las reglas despues de que un sinnúmero de abogados intentara en vano buscar algo ilegal en el comportamiento del concursante. A partir de entonces se modificaría el gran tablero para que la secuencia fuera aleatoria y el premio total nunca superaría los 75.000$.

Tras pagar los impuestos Larsen invirtió su dinero en una empresa inmobiliaria de esquema piramidal en la que perdió la mitad de sus ganancias. Desesperado por ganar dinero rapidamente participó en un concurso de radio en el que pagarian 30.000 dolares a la persona que presentara dos billetes con numeración correlativa. Cambió todos sus ahorros en billetes de dolar. Pasó varios dias clasificandolos e intentando encontrar los billetes correlativos sin éxito. Al volver una noche a casa encontró que le habian robado todo el dinero que guardaba en casa en billetes de dolar. Retó sin éxito al programa Press Your Luck a que podía volver a ganar pero no aceptaron. La justicia empezó a perseguirle por sus actividades con el fraude inmobiliario. Finalmente con la ley pisandole los talones falleció en 1999 de un cáncer de garganta. No cabe duda de que finalmente pulsó el "whammy".
¿a que espera Hollywood? Propongo a Jack Nicholson de protagonista y a Oliver Stone, en su faceta convulsa/revisionista de la historia americana como director.